За кем следить: 7 молодых французских дизайнеров Rising Talent Awards. На этой неделе в Париже пройдет выставка MaisonandObjet, в рамках которой организаторы традиционно определяют яркие таланты из нового поколения дизайнеров.

Несерьезный скультурный мир Йориса Поджиоли. При создании объектов и интерьеров Йорис Поджиоли опирается на свои франко-итальянские корни, объединяя элементы обеих культур в скульптурной мебели.

Кросс-культурное видение и ярко выраженная сила дизайна в проектах NeriandHu. Линдон Нери и Россана Ху – партнеры по жизни и творческой практике – основали собственную студию в 2004 году.

Пересечения арта и дизайна в функциональных скульптурах Джей Сэ Юнг О. Объединить в одном предмете сломанный стул и велосипед без колеса, выброшенные вещи и пластиковые бутылки, обернув все это веревкой из натурального джута, — не самая тривиальная творческая задача.

Перерождение архаики в творческой практике Винченцо де Котиса. Один из самых востребованных представителей современного коллекционного дизайна – Винченцо де Котис – отдает приоритет тщательному изучению материалов и их художественному выражению.

Современное видение ремесел: 7финалистов премии LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023. Глазурованный керамогранит, бумага ручной работы, сусальное золото, шерсть мериноса и фанера из тополя — это лишь малая часть материалов, к которым обратились участники премии LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023.

За кем следить: 6 уличных художников, которые работают с графикой. Представители современной стрит-арт сцены экспериментируют с разными жанрами и визуальными элементами, от масштабных муралов и граффити до каллиграфии и шрифтов.

Мартино Гампер: предметный дизайн как способ мышления. Дизайнер, художник и ремесленник — в практике Мартино Гампера эти три определения сливаются воедино.

Семейные традиции и верность ремеслу в проектах Гезы Хансен. Творческая практика дизайнера Гезы Хансен сформировалась под влиянием трех регионов — Скандинавии, откуда родом ее родители, а также Японии и Франции, где она училась и начинала карьеру.

Флер Голливуда и любовь к историческим архетипам в практике Roman and Williams. История нью-йоркского дуэта Roman and Williams, который недавно отметил свое двадцатилетие, началась подобно кино — в Голливуде.

7 перспективных дизайнеров с выставки Alcova. Вот уже несколько лет подряд Alcova становится магнитом для многотысячных гостей Милана.

Объективный дизайн и исследования формы Анджело Манджаротти. До 23 апреля в миланском музее Триеннале можно попасть на выставку Анджело Манджаротти — известного итальянского дизайнера, архитектора и скульптора.

«Заземляющая» архитектура Studio KO. Имена Карла Фурнье и Оливье Марти из Studio KO прогремели на весь мир в 2017 году благодаря проекту Музея Ива Сен-Лорана в Марракеше.

Ретрофутуризм и свобода творчества в практике дуэта david/nicolas. За чуть более чем десять лет совместной работы ливанские дизайнеры Давид Раффуль и Николя Муссаллем выпустили коллаборации с брендами Vista Alegre, cc-tapis и Moooi, получили статус восходящих звезд индустрии и удостоились ряда престижных премий, включая Red Dot Design Award.

Дэвид Чипперфильд: мастер реновации и создатель чувствительной архитектуры. В отличие от многих своих коллег, британец Дэвид Чипперфильд получил всемирную известность не за громкие проекты небоскребов и новых зданий, а за бережное преображение уже существующих сооружений.

Микс азиатской культуры и европейского барокко в проектах Даниэле Даминелли. В своей архитектуре, интерьерах и предметах итальянец Даниэле Даминелли немного ностальгирует по прошлому, но в то же время уверенно смотрит в будущее.

Эксцентричная вселенная Венсана Дарре. «Французский денди», сюрреалист, эстет — за Венсаном Дарре закрепился имидж одного из самых экстравагантных дизайнеров и декораторов современности.

Яркие тактильные ощущения и культурная идентичность в проектах Линде Фрейи Тангелдер. Во всех своих творческих экспериментах, от интерьеров до скульптурной мебели, дизайнер Линде Фрейя Тангелдер стремится отразить ценность человеческого вмешательства.

За кем следить: 7 молодых дизайнеров из Швеции. С 6 по 12 февраля в Стокгольме проходит Неделя дизайна, а параллельно с ней — крупнейшая в стране мебельная выставка и десятки других мероприятий по всему городу.

Кросс-культурный дизайн GamFratesi. Датчанка Стине Гам и итальянец Энрико Фратези строят свою творческую практику на бережном сочетании традиций родных стран.

От Apple Watch до коллекционной мебели: многогранный дизайн Марка Ньюсона. Марк Ньюсон разделяет философию, согласно которой дизайн — это инструмент для совершенствования вещей вокруг и продвижения технологий вперед.

Упрощенная сложность Гульельмо Полетти. «Мой главный приоритет в творческой практике — оставаться верным самому себе», — рассказывает Гульельмо Полетти.

«Правдивый» предметный дизайн студии Trueing. Основной фокус нью-йоркского дуэта Trueing — коллекции освещения, в которых в равной степени важны выбранные материалы и функциональность.

Диалог процесса и материалов в творческой практике Cara \ Davide. Ключевым ориентиром для миланской дизайн-студии Cara \ Davide остается мультикультурный бэкграунд ее основателей.

Повседневная роскошь Инги Семпе. Один из главных интересов Инги Семпе составляют объекты, окружающие ее каждый день.

Наследие Arte povera и естественная красота материалов в проектах Софи Дрис. «Мне очень интересны материалы и возможности их преобразования», — признается Софи Дрис почти в каждом своем интервью.

Ремесло и высокое искусство в проектах Рафаэля Наво. Парижский дизайнер Рафаэль Наво знаменит благодаря своим междисциплинарным проектам, которые демонстрируют многогранное французское мастерство.

За кем следить: 8 новых имен на дизайн-сцене ОАЭ. Одним из многочисленных событий прошедшей в ноябре Дубайской недели дизайна стала экспозиция UAE Designer Exhibition.

Волшебники маркетри: дизайн-дуэт Adam and Arthur. Артур Сеньор и Адам Гудрам, больше известные как творческий дуэт Adam and Arthur, знают все об искусстве маркетри.

За кем следить: будущие звезды испанского дизайна по версии Rising Talent Awards. Размышляя о дизайн-сцене Испании, чаще всего на ум приходят имена Патрисии Уркиолы и Хайме Айона.

Свежее прочтение африканского дизайна в проектах Джомо Тарику. Американский дизайнер родом из Кении Джомо Тарику создает мебель, глубоко укорененную в культурном наследии Африки.

[Не]забытые звезды книжного дизайна: 6 художников-иллюстраторов периода оттепели. В 60-х годах тиражная графика объединила в себе сразу несколько миров, от андеграундного до богемного и художественно-литературного.

Текстильные эксперименты Венди Эндрю. Выпускница знаменитой Академии дизайна в Эйндховене Венди Эндрю разрабатывает проекты, которые буквально «общаются» со зрителем.

Любовь к контрастам и элегантной эклектике в проектах Фабриса Оссе. Пространства, оформленные французом Фабрисом Оссе, легко узнать по неожиданным, но гармоничным сочетаниям стилей, цветов и текстур.

Лотта Агатон: стайлинг интерьеров как поиск идеального баланса. Проекты шведского дизайнера и стилиста Лотты Агатон — показательные примеры тщательной проработки пространства и внимания к мельчайшим деталям.

Draga and Aurel: «новый» винтаж и арт-дизайн с озера Комо. Дизайнеры Драга Обрадович и Аурель K.

Чувственный текстиль француженки Перрин Руссо. На протяжении всей своей творческой практики французский дизайнер Перрин Руссо формирует собственное видение текстильного искусства.

Бьорн Дальстрём: промышленный дизайн по-скандинавски. Коллекция посуды для Iittala, мебель для Zoltan Milano и Plank, текстиль для Marimekko и игрушки для Playsam — за сорокалетнюю карьеру Бьорн Дальстрём успел продемонстрировать свой талант в разных сферах.

От переработанного серебра до кинетических украшений: 6 авторов со свежим взглядом на ювелирный дизайн. Современные ювелирные дизайнеры и бренды стремятся выпускать изделия, привлекающие внимание своей эстетической составляющей, материалами и техникой создания.

Кастомизация, необычные акценты и винтаж в проектах Келли Бехан. Келли Бехан преуспела на арене современного американского дизайна не меньше, чем ее знаменитая тезка Келли Уэстлер.