За кем следить: 7 молодых французских дизайнеров Rising Talent Awards

На этой неделе в Париже пройдет выставка Maison&Objet, в рамках которой организаторы традиционно определяют яркие таланты из нового поколения дизайнеров. В этот раз ими стали семь авторов из Франции, выбранных экспертным жюри во главе с Филиппом Старком. Знакомимся с теми, кто в своих проектах сочетает традиции французского мастерства с современным подходом к дизайну.

Атим де Креси

www.athimedecrecy.com

Атим де Креси начинал карьеру под крылом известного французского дизайнера Филиппа Старка. После пяти лет работы над масштабными проектами для международных брендов он основал собственную студию, в рамках которой сосредоточился на исследовательском подходе и создании авторских объектов. Фокус практики дизайнера — изучение функциональных особенностей повседневных предметов и эксперименты с формами. Тяготея скорее к практической, нежели к эстетической стороне вещей, Атим де Креси рассматривает дизайн как способ улучшения жизни людей.

S.C.M. Sofa System. Фото: Athime de Crecy

COPY PASTA ! Фото: Athime de Crecy

Хьюго Друбе

www.hugodrubay.com

Интерьерный дизайнер и скульптор Хьюго Друбе использует в своей практике как традиционные техники, так и современные технологии. В его проекты мастерски интегрированы природные формы, воплощенные в органических силуэтах и плавных линиях. Друбе близок междисциплинарный подход к творческой практике: в частности, он вдохновляется художниками XVII-XVIII веков, которые экспериментировали сразу с несколькими направлениями и жанрами. Дизайнер видит будущее индустрии и человечества в целом в гармоничном сосуществовании с природным миром.

Ваза из фарфора. Фото: Hugo Drubay

Зеркала из коллекции Invisible. Фото: Hugo Drubay

Тим Леклабар

www.timleclabart.com

Прежде чем открыть собственную дизайн-студию в 2019 году, Тим Леклабар получил опыт работы в галерейном деле и антикварном бизнесе. Первые проекты дизайнера были вдохновлены модернистской архитектурой Бразилии, в то время как в более поздних работах он стал уделять больше внимания устойчивым процессам и экологии. Тим Леклабар стремится создавать объекты, которые будут не только функциональными, но и наделенными эмоциональным подтекстом.

Кофейный столик Curved. Фото: Tim Leclabart

Скульптура Totem Axis 2.0. Фото: Tim Leclabart

Passage (Артур Фосс и Самюэль Перирен)

passageoffice.com

В бренде Passage Артур Фосс и Самюэль Перирен объединили свою любовь к моде и мебельному дизайну. Коллекции марки вобрали в себя ключевые составляющие этих двух направлений, которые переплетаются между собой в функциональных объектах и одежде. Дуэт делает ставку на качественные и долговечные материалы, а также на актуальную эстетику. Большое влияние на практику дизайнеров оказал междисциплинарный подход их альма-матер — университета ÉCAL. Кроме того, Артур Фосс и Самюэль Перирен в равной степени вдохновляются работами Пьера Кардена и Рафа Симонса.

Светильник LA GRANDE PERCHE. Фото: Passage

Тренч LE TRENCH CAPITALE. Фото: Passage

SCMP DESIGN OFFICE

scmpdesignoffice.com

Основатели SCMP DESIGN OFFICE Себастьян Клюзель и Морган Плюшон ставят под сомнение привычное применение объектов, восприятие пространства и методы производства. Дуэт сотрудничает с французскими и зарубежные компаниями, разрабатывая для них функциональные, долговечные и эстетически привлекательные предметы. Особое внимание команда уделяет балансу между этими тремя составляющими, также делая упор на разумное использование материалов и гармонию объектов с окружающим пространством.

Зеркало для инициативы Basket Club. Фото: SCMP DESIGN OFFICE

Столик Galta Forte. Фото: SCMP DESIGN OFFICE

Николя Вершев

nicolasverschaeve.com

Николя Вершев разработал собственный дизайнерский подход «передвижной» практики: в зависимости от проекта автор переезжает с места на место, чтобы лучше исследовать локальную культуру, материалы и техники. Дизайнер уделяет особое внимание взаимодействию социального и исторического контекста, а также исследованию формы.

Табурет Escale. Фото: Nicolas Verschaeve

Подставка Substrat. Фото: Nicolas Verschaeve

Жанна Андриё

www.jeanneandrieu.com

Керамика художницы Жанны Андриё отличается чувственными узорами и фактурными поверхностями, отсылающими к морской природе. Свои изделия она сравнивает с фрагментами воспоминаний, в которых стремится отразить восхищение пейзажами подводного мира и их скульптурное богатство. Жанны Андриё отдает предпочтение ярким цветовым сочетаниям в глазури, из-за чего ее глиняные объекты напоминают причудливых существ.