За кем следить: 6 уличных художников, которые работают с графикой

Представители современной стрит-арт сцены экспериментируют с разными жанрами и визуальными элементами, от масштабных муралов и граффити до каллиграфии и шрифтов. Увидеть работы, созданные в этих и других направлениях, можно будет в Москве: с 31 мая по 31 июля в столице при поддержке ЦСИ Винзавод пройдет IV Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА. Цель фестиваля — познакомить публику с яркими героями локального и мирового сообщества уличного искусства. Вместе с командой события мы выбрали шесть современных стрит-артистов, которые в своей практике обращаются к графике.

ARIS ONER

Фото: Anton Sokolowski

Звездный граффити-райтер Арис Онер (ARIS ONER) родился в Москве, но живет и работает в Берлине. Участник местного творческого коллектива JazzStyleCorner. Прошел путь от рисования на транспортной системе до крупноформатных графических работ, став одним из ключевых героев локальной стрит-арт-сцены, задействующих в своих проектах авторскую каллиграфию. В буквенных композициях Ариса Онера уличные техники соседствуют с отточенным классическим письмом. Художник нередко переосмысляет наследие письменных систем различных эпох и культур, а также цитаты известных писателей и поэтов — например, для биеннале АРТМОССФЕРА он зашифровал цитату Антона Чехова.

Фото: ARIS ONER

Matteo Ceretto Castigliano

Фото: CT

Маттео Черетто Кастильяно (Matteo Ceretto Castigliano) родом из Турина, в арт-сообществе Италии и за ее пределами известен как граффити-райтер и графический дизайнер под псевдонимом CT. Для его творчества характерно упрощение буквенных форм до стиля печатного шрифта. Этот прием, сформировавшийся еще в ранних проектах художника, стал его узнаваемым авторским почерком. Приверженец геометрического минимализма, в своих работах Маттео стремится избавиться от лишних деталей, делая упор на лаконичность и продуманность граффити. Художник любит работать с заброшенными зданиями и пустующими локациями, играя с контрастом поверхностей и объемов.

Yerevantropics

Сергей Навасардян (Yerevantropics) называет себя «несовременным» художником. Будучи также графическим дизайнером и основателем галереи уличного искусства Kond Gallery в Ереване, он создает проекты на основе любви к уличной культуре и наследию Армении. Yerevantropics прежде всего работает в направлениях «мурализм» и «теггинг», отражая в своих работах актуальную социальную и культурную повестку. Так, для фестиваля АРТМОССФЕРА художник создал мурал на тему бесконечных беспокойств, стрессов и забот, которые только усугубляются на фоне дигитализации рутины человека.

AKACORLEONE

Look Up, мурал для SEAT, куратор VHILS Studio, март 2020. Фото: AKACORLEONE

Работа AKACORLEONE для биеннале АРТМОССФЕРА, 2016 год

Работа AKACORLEONE для биеннале АРТМОССФЕРА, 2016 год

За псевдонимом AKACORLEONE скрывается португальский художник Педро Кампиче. В своей практике он отдает предпочтение насыщенным цветам и формам, которые выступают инструментом понимания и исследования среды вокруг. Педро любит экспериментировать с новыми материалами и техниками — работа с барельефом, плиткой и лазерной резкой, акрилом, деревом, цементом или камнем формирует диалог между прошлым и будущим. Художник известен в сообществе стрит-арта далеко за пределами Португалии: его работы выставлялись в 14-ти странах.

FAUST

Фото: FAUST

Работа для биеннале АРТМОССФЕРА, 2018 год

Работа для биеннале АРТМОССФЕРА, 2018 год

Художник FAUST живет и работает в Нью-Йорке. Его муралы исследуют категорию масштаба и бросают вызов тому, как зритель воспринимает граффити. Творчество автора выходит за рамки его родного Манхэттена: FAUST создает работы по всему миру, каждый раз уделяя большое внимание локальному контексту. Практика художника предлагает свежий взгляд на леттеринг и классическую каллиграфию: он подбирает слова и смыслы, относящиеся к конкретному месту и поэтому находящие отклик у аудитории.

Евгений Muluk

Работа Bits of childhood memories, Санкт-Петербург, апрель 2023. Фото: Евгений Muluk

Визитная карточка Евгения Muluk — многослойные абстрактные муралы. Часто отправной точкой в работах петербургского художника становятся размышления о быстротечности времени: эту идею отражают, например, тонкие и экспрессивные штрихи, придающие рисункам динамичность. Создавая очередной мурал, Евгений не следует правилам, а опирается на импровизацию и элемент спонтанности.

Работа Feelings of coming vacation, Москва, июнь 2022. Фото: Евгений Muluk

Художник представляет движение искусства «уличной волны» и предпочитает реализовывать свои задумки на заброшенных, отдаленных от городского центра зданиях и индустриальных сооружениях.

На обложке: работа художника Сергея Навасардяна (Yerevantropics).