Представим: какие предметы дизайна войдут в историю

Предугадать, что станет классикой – не только в дизайне, но и в искусстве вообще, – необычайно трудно. Непризнанные при жизни художники сегодня бьют рекорды продаж, а мебель, которая так и не дождалась массового выпуска при жизни ее создателей, сегодня перевыпускают новые бренды. И все-таки ничто не мешает нам представить, какие именно предметы современного дизайна войдут в историю. Об этом мы спросили пять дизайнеров, и получили очень разные ответы.

Макс Касымов дизайнер

Признаюсь, кресло Creed Wood дизайнера Родольфо Дордони для Minotti – это один из тех предметов мебели, который я люблю лично. Впервые я увидел коллекцию Creed в Милане в 2016 году, и она произвела на меня огромное впечатление, став сильным источником вдохновения для нескольких последующих проектов. Родольфо Дордони переосмыслил очень популярное сейчас мебельное наследие 70-х годов прошлого века, сохранив узнаваемые характерные черты этих предметов, но придав им яркое современное звучание. По сути он создал «новую икону дизайна 70-х». Это тот самый timeless дизайн, который и через много лет будет оставаться актуальным и востребованным.

Кресла Creed Wood, Родольфо Дордони для Minotti

Светильник IC Lights Suspension, Майкл Анастасиадис для Flos

Ковер из коллекции «Стертая классика», Ян Кат

Когда смотришь на лаконичную форму IC Lights Suspension (1,2)б созданного Майклом Анастасиадисом для Flos, кажется, что этот светильник существовал всегда – настолько прост и очевиден его дизайн. На самом деле, он был придуман всего несколько лет назад и тут же «разобран» дизайнерами интерьеров со всего мира. Сегодня IC Lights Suspension можно увидеть чуть ли не в каждом известном проекте. Иметь в интерьере этот светильник – своеобразный признак хорошего вкуса.

Пожалуй, это тот редкий случай, когда еще при рождении предмет становится общепризнанной классикой дизайна.

Ковры из коллекции «Стертая классика», дизайн Яна Ката. В свое время именно эта коллекция принесла Яну всемирную известность, и я понимаю почему. Его ковры, с этими красивыми размытыми, как бы стертыми, исчезающими классическими узорами и орнаментами – настоящие арт-объекты. При этом они совершенно универсальны и органично вписываются практически в любой стиль интерьера. Такие вещи остаются в моде навсегда.

Екатерина Вагурина предметный дизайнер

Я думаю, наш сегодняшний рынок дизайна перенасыщен. Когда мне предложили выбрать предметы современного дизайна, которые, как мне кажется, войдут в историю, я подумала: «О, их так много, сейчас без проблем сделаю подборку». Но просматривая свои вкладки на Pinterest и сохраненные картинки в Instagram, я поняла, что это невероятно трудно: определить, что войдет в историю. Существует так много всего, но все такое яркое, каждый день новое, что я даже не пытаюсь запоминать названия предметов и имена дизайнеров. В голове – бесконечная галерея картинок и изображений. Все они классные, очень «инстаграмные», но перемешиваются в голове, и выделить что-то конкретное практически невозможно. Есть ощущение, будто все эти предметы более или менее одинаковые, сделанные в соответствии с модными трендами.

В эпоху переизбытка вещей и мировой проблемы, связанной с огромным количеством неперерабатываемого мусора, в том числе пластика, логично, если в историю войдут вещи, сделанные по специальным технологиям с оглядкой на эко, из переработанных материалов и готовые к переработке. Recycle – пожалуй, самый важный тренд сегодняшнего дня.

Диваны Plenum, Хайме Айон для Fritz Hansen

Formakami Lamps, Хайме Айон для &Tradition

Vegetal chair, Ронан и Эрван Буруллек для Vitra

Шезлонг Quindici, Ронан и Эрван Буруллек для Mattiazzi

Если же рассуждать о дизайнерах, которые мне лично нравятся и чьи предметы, я надеюсь, войдут в историю, это, в первую очередь, испанец Хайме Айон и братья-французы Ронан и Эрван Буруллек.

Насиба Бойматова дизайнер

Наверно, я не буду очень оригинальной в своей подборке, но я выбрала именно те предметы дизайна, которые достаточно сильно впечатлили меня при первом взгляде и сохранили в моей голове вопрос: «Как дизайнер смог придумать нечто прекрасное и в то же время простое и лаконичное вне времени?». Каждый выбранный предмет настолько самодостаточный, что помести его в пустое пространство, он украсит его, сделает уникальным, сформирует под себя.

Диван Bubble от Roche Bobois, созданный французским дизайнером Сашей Лакич, – это для меня настоящий предметный дизайн, который существует на грани прошлого и футуризма. Он одновременно простой и самодостаточный. Он выглядит как арт-объект и поставь его в пустыню – он не потеряется.

Этот предмет – дань форме, а форма – это начало начал любого дизайна, потому что в ней заложен смысл.

Диван Bubble, Саша Лакич для Roche Bobois

Ковры Cc-tapis. Слева – по дизайну Патриции Уркиолы, справа – Маэ Энгелгир

Светильники из коллекции Wireflow, Арик Леви для Vibia

Светильник PIN, Ичиро Ивасаки для Vibia

Я не могу определиться, какая коллекция ковров Cc-tapis мне больше нравится: от Патриции Уркиолы или от прекрасной и талантливой Маэ Энгелгир. Ковры Bliss Wall, Slinkie и т.д – это настоящий праздник цвета и формы, воплощенная в плоскости. Эти ковры произвели фурор, и, на мой взгляд, они отражают поиски современного дизайна – взгляд в прошлое и эксперименты с будущим.

Светильники Vibia из коллекции Wireflow от Арика Леви и PIN, созданный японцем Ичиро Ивасаки, – обе коллекции волшебные, выбрать трудно. Но обе, в частности Wireflow, настолько впечатляют и поражают воображение, насколько возможно соединить геометрию и воздух и создать объем за счет простого кабеля. Формы, которые используют дизайнеры, существуют вне времени – здесь вновь сплетаются прошлое и будущее.

Надя Зотова дизайнер, основатель студии Enjoy Home

Мне кажется, пока не очень уместно говорить про то, что войдет в историю: мы точно не знаем, какие предметы станут культовыми, а какие – нет. Сейчас культовыми считаются, например, кресло Barcelona, спроектированное Людвигом Мис ван дер Роэ и Лилли Рейх и стулья Имзов, но они, конечно, были созданы куда больше, чем десять лет назад. Только время покажет, что из современного дизайна останется в истории, а что уйдет. Одно точно: массовое производство и нынешние технологии позволяют сделать все, что угодно, и в бесконечном количестве экземпляров. Так что, скорее всего, в историю войдут вещи, которые либо сделаны по уникальной технологии, либо представляют собой что-то особенное, индивидуальное, исключительное. Все что сейчас производится миллионными тиражами, едва ли войдет в историю.

Александр Малахов дизайнер, основатель проекта PanelPanel

На мой взгляд, одно из самых заметных явлений в мире современного дизайна за последние 10 лет – это плотное проникновение современного искусства на территорию дизайна. Это заметно не только в самом предметном дизайне и декоре, но и в материалах. Меня как художника и дизайнера в области арт- и крафт-дизайна очень это интересует.

Предметы, на которые я бы обратил внимание, это работы Ферруччо Лавиани, Винченцо Де Котиса, Чарльза Кэлпэкиэна, свет Apparatus Studio и эксперименты дуэта Андреа Тримарки и Симоне Фаррезин из студии Formafantasma.

Мраморные светильники Totem, Ферруччо Лавиани для Citco

Стол из коллекции Archeo Black, Винченцо Де Котис

Диван Crescent, Чарльз Кэлпэкиэн для Galerie BSL

Светильник из коллекции Talisman, Apparatus Studio

Светильник WireRing, Formafantasma для Flos

Комод №1, Денис Милованов

А еще – эксперименты с аутентичным крафтовым дизайном на стыке ремесла и искусства, например, работы Дениса Милованова. Мебель на заказ, так называемое bespoke-направление, когда дизайнер получает изделие не массового производства, а выполненное индивидуально на заказ – вот, что останется в будущем.