Как отели становятся культурными центрами: новая архитектура гостевого опыта

В последние годы отели все чаще выходят за рамки привычного формата временного жилья и превращаются в площадки для общественных событий. Основатель и CEO компании Lyvin Properties Александр Соковых называет этот новый тип гостиничного пространства «культурным организмом», связывающим гостя с локальным контекстом. В колонке для Design Mate он размышляет о том, как архитектура, сервисный дизайн и работа с комьюнити формируют более многослойный и разнообразный гостевой опыт.

Александр Соковых основатель и CEO компании Lyvin Properties

За последнее десятилетие отели постепенно уходят от роли места, где просто ночуют и завтракают. Они все чаще становятся сценой для событий, которые раньше происходили за их пределами: от гастролей мировых диджеев и камерных концертов до выставок, коллабораций с художниками, pop-up-проектов брендов и временных культурных инсталляций. Современному путешественнику недостаточно «посмотреть архитектуру» или «полежать на пляже»: вместо стандартного набора удобств он ищет возможность понять место и стать частью его жизни. Этот запрос породил новую модель, которую можно назвать community-driven hospitality. Согласно ей, отель выходит за рамки закрытой системы и превращается в культурный организм: поддерживает локальные инициативы, взаимодействует с городом и служит точкой притяжения для гостей, жителей и самой команды проекта. Архитектура, дизайн сервисов и работа с территорией в таких проектах складываются в единый язык, благодаря чему отель оказывается своего рода посредником между гостем и контекстом: природным, историческим, гастрономическим или социальным.

Работа с локальными кодами

Чтобы стать культурным центром, отель должен не привносить декорации, а работать с локальным кодом места: ритуалами, материалами, масштабами, культурными архетипами. Например, Hideout в Петербурге выстраивает диалог с городом через пространственные приемы, характерные для исторической застройки и старых доходных домов, такие как кирпич, сводчатые перекрытия, узкие проходы и локальные источники света. Архитектура не копирует прошлое буквально, но воспроизводит его логику — сжатые помещения сменяются более открытыми, свет работает как навигационный инструмент, а интерьер считывается как продолжение городской ткани.

Ace Hotel Kyoto. Фото: Yoshihiro Makino

Еще один пример такого подхода — Ace Hotel Kyoto, созданный Kengo Kuma и Commune Design. Команда бережно интегрировала здание бывшего почтового офиса в структуру отеля без демонтажа исторического объема. Архитектура работает с традиционными для Киото материалами — деревом, бумагой, тканями, — а также с приемами японской пространственной организации: размытыми границами между интерьером и садом, многоуровневой приватностью. Границы между более публичными и более личными зонами сглаживаются через последовательность функциональных зон и фильтрующие элементы — решетки, световые экраны и двор между старым и новым корпусом.

Похожая логика работает и в более камерных форматах. Так, в проектах Lyvin культурная роль пространства проявляется через повседневные сценарии проживания, в том числе общие зоны, маршруты, ритм дня, точки пересечения гостей и местных жителей.

В таких проектах архитектура превращается в способ вдумчивого и уважительного диалога с местом.

Hideout. Фото: Варвара Топленникова

Когда природа становится контекстом

Если природная среда перестает быть фоном и оказывается полноценным участником проектирования, архитектура входит в другой регистр. В этом случае ландшафт задает правила, а проект не может существовать универсально: каждая линия должна соотноситься с местом, его масштабом и логикой. Это особенно важно в регионах с сильной природной идентичностью, где гость мгновенно отличает подлинное от декоративного.

Lyvin Bingin Villas. Фото: Alex Grabchilev

Комплекс вилл Lyvin Bingin Villas на юге Бали встроен в существующий тиковый лес без вырубки. Многолетние деревья сохраняют природную структуру и ментальный образ места, а рельеф с перепадами от трех до пяти метров формирует приватные уровни, террасы и видовые платформы, создавая редкое для Бали сочетание уединения и открытости. Материалы выступают продолжением ландшафта: известняк в облицовке отсылает к утесам Букита; деревянные ламели регулируют свет и приватность; полуоткрытые первые этажи продолжают традицию балийского жилья, где дом срастается с садом.

Архитектура общих пространств

В классической модели отель представляет собой набор приватных комнат. В community-driven hospitality все наоборот: общие пространства становятся ядром, формируя облик и характер проекта. Социальная динамика оказывается важнее площади номера. Гибридные зоны — лобби, кафе, библиотеки, рабочие зоны, мастерские — формируют горизонтальные связи между людьми и создают ощущение клуба, а не обезличенного сервиса.

Soho Farmhouse Ibiza. Фото: Soho House

Soho House превратил это в целую философию. В проектах сети общие зоны намеренно многофункциональны: лобби объединяется с баром и рабочими зонами, рестораны работают как социальные гостиные, а клубные пространства меняют режим в течение дня. Архитектура здесь не разделяет сценарии, а накладывает их друг на друга, создавая среду, где работа, отдых и общение существуют одновременно и естественно перетекают друг в друга.

Birch под Лондоном делает ставку на «активное проживание» пространства. Бывший загородный особняк переосмыслен в качестве гибрида отеля, образовательной и гастрономической платформы. Планировка территории выстроена как последовательность практик: мастерские, кухня, сады, залы для занятий и общественные столовые связаны маршрутами, по которым гость постоянно перемещается. Помещение не предлагает готового сценария, но задает ритм, в котором сообщество формируется через совместные действия, а не формальные встречи. Общие пространства выступают как главный инструмент архитектуры.

Они создают атмосферу сопричастности, которая и определяет современный опыт hospitality.

Birch. Фото: Adam Firman

Дизайн сервисов и событийность

Современный отель уже не может опираться только на интерьер. То, что происходит в пространстве, становится не менее важным, чем то, как оно выглядит. Например, проекты Habitas выстраивают сервис как систему повторяющихся ритуалов, встроенных в повседневную жизнь отеля. Это не разрозненные события «по расписанию», а устойчивые сценарии проживания: утренние практики на открытых платформах, совместные ужины за длинными столами, камерные музыкальные выступления, локальные культурные форматы. Помещения изначально проектируются под эти действия, с учетом акустики, масштаба групп и визуальной связи с ландшафтом. Тем самым локации Habitas, от пустыни Намибии до каньона в Аль-Уле, раскрываются через коллективный опыт проживания места.

Habitas Caravan AlUla. Фото: Habitas

Ace Hotel применяет похожий подход в городском контексте. Музыкальные программы, коллаборации с художниками, локальные выставки и маркет-дни превращают отели сети в культурные хабы, куда приходят не только туристы, но и местные жители.

Комьюнити как новая устойчивость hospitality

Клубная модель дает отелям то, чего не способны обеспечить даже самые продуманные маркетинговые бюджеты: возвращаемость гостей, увеличение длительности пребывания и органический рост аудитории за счет личных рекомендаций.

Этот эффект особенно заметен в форматах управляемых апартаментов и вилл, где гость или владелец возвращается в одно и то же пространство, входит в устойчивый круг людей и осваивает привычные маршруты. В таких проектах комьюнити формируется не через программы лояльности, а через повторяемость опыта и ощущение «своего места». Экономически это стабилизирует загрузку: когда у гостя есть чувство принадлежности, решение вернуться перестает зависеть от сезонных колебаний. Культурно проект встраивается в ткань территории, существуя не как изолированный объект, а как часть местной экосистемы и ее смыслов. Этому способствует и работа с локальным контекстом, от коллабораций с местными художниками до участия в культурной жизни района.

Lyvin Bingin Villas. Фото: Alex Grabchilev

В этом новом ландшафте индустрии отелям больше не нужно заявлять о собственной уникальности. Если сообщество действительно сформировано, это видно без слов — по тому, как о месте говорят, как в него возвращаются и как оно постепенно обрастает собственной культурой.

Куда движется отрасль

Будущее — за проектами, которые не копируют шаблоны, а создают идеи; не строят здания, а формируют социальную среду; не продают услуги, а дают чувство принадлежности. Архитектура hospitality становится формой культурного посредничества: она соединяет гостя с территорией, раскрывает новые смыслы, создает условия для общения, творчества и самонаблюдения.

Современный путешественник ищет не помещение. Он ищет сообщество, опыт, ценность и связь с местом. Именно такие проекты задают новые стандарты, где архитектура трансформируется в язык, а гостевой опыт — в культурное событие.

На обложке: Ace Hotel Kyoto. Фото: Yoshihiro Makino.