От Нью-Йорка до Берлина: семь музеев стрит-арта
Музейный стрит-арт – тема для дискуссий. Кто-то считает, что легитимизация уличного искусства ему только во вред и вообще перечеркивает весь смысл существования аутсайдерских художественных практик. Другие уверены, что музеи стрит-арта привлекают внимание к художникам и позволяют зрителю соприкоснуться с их искусства в более комфортной для себя среде. «Каждый должен решить для себя сам, какое уличное искусство он хочет видеть, – уверен продакшн-директор Музея стрит-арта в Санкт-Петербурге, приглашенный редактор Design Mate в июле, Александр Мущенко. – Но для того, чтобы это решение было объективным, необходимо обладать информацией». В этом материале рассказываем о нескольких музеях стрит-арта, с которых можно начать свое просвещение.
Urban Spree Galerie, Берлин
Urban Spree Galerie – независимое художественное пространство на территории огромного старого завода в районе Фридрихсхайн в Берлине. Общая площадь пространства – 1 700 кв. м. Каждый месяц здесь проходят выставки современных стрит-артистов, а кроме того, художники периодически расписывают стену самого здания – холст шириной 15 м и высотой 8 м. Помимо галереи на территории есть бар, магазин, в котором продают малотиражную графику артистов, и книжки про стрит-культуру, площадка, где показывают фильмы, и гостевые студии для работы художников. Здесь регулярно проходят мастер-классы для новичков и фестивали уличной культуры. 99 Revaler Strasse 99, Berlin.
Joshua Liner Gallery, Нью-Йорк
Joshua Liner Gallery была основана в 2008 году в Нью-Йорке, и хотя она не полностью специализируется на стрит-арте, многие из представленных в ее стенах художников – в том числе Грег Ламарче и Томокасу Мацуяма – работают в смежных отраслях и тоже участвуют в диалоге между искусством и городским пространством. до конца августа, например, в галерее пройдет групповая выставка «Summer Mixer». Художники из Майами, Мельбурна и Лос-Анджелеса смешивают скульптуру и живопись и исследуют роль архитектуры в восприятии зрителем объектов искусства. 540 West 28th Street, New York.
StolenSpace Gallery, Лондон
Свое направление лондонская StolenSpace Gallery определяет понятиями «Underground Art», «Street Art» и «Urban Art». Многие их художники специализируются на граффити, но не только. Все они в той или иной мере взаимодействуют с уличным искусством, формируют его и активно влияют на его развитие. Галерея очень гордится своими инклюзивными отношениями со стрит-артистами и тем, что стала одной из немногих галерей, которые начали выставлять их в своих стенах. Сейчас, например, в ее стенах проходит выставка монреальской художницы Сандры Шеврие. Свои картины – как правило, портреты женщин – она собирает из наклеенных слоями ярких обрывков комиксов. Узнать галерею очень легко по примыкающей к ней стене, расписанной граффити, и светящейся надписью над дверью. Находится StolenSpace в Шордиче, одном из самых модных и ярких арт-районов Лондона. 17 Osborn Street, London.
Backwoods Gallery, Коллингвуд
Австралийская Backwoods Gallery находится на территории старых складов в Коллингвуде. Она была основана в 2010 году и сыграла непоследнюю роль в формировании стрит-культуры Австралии. Меньше, чем за десять лет, они провели 80 выставок и инициировали огромное количество образовательных проектов для еще «не оперившихся» стрит-артистов. При этом галерея была и остается независимой и существует на собственные средства. Свою задачу галеристы и кураторы Backwoods видят в том, чтобы открывать миру новых художников и помогать им находить своего зрителя везде, и на улицах и в специальных арт-пространствах. При галерее есть магазин, где можно купить не только полотна художников, но и одежду с их принтами. 25 Easey Street, Collingwood.
Hang-Up Gallery, Лондон
Галерея Hang-Up начинала работать как онлайн-галерея уличного искусства, специализирующаяся на малотиражных принтах, а сегодня, помимо онлайн-площадки, у них есть физическая галерея, а среди художников числятся Такаси Мураками и Бэнкси. У Hang-Up вообще самая большая коллекция рисунков Бэнкси – они с гордостью рассказывают о том, как получают по 100 запросов о его работах в неделю и умудряются удовлетворять их все. Впрочем, это не означает, что доступ в галерею начинающим стрит-артистам закрыт – они могут выставлять свои работы и продавать на их сайте, как сделали многие начинающие художники – например, Джо Уэбб, Марк Пауэлл и Лорен Бейкер, – хорошо известные теперь во всем мире. 81 Stoke Newington Road, London.
Subliminal Projects, Лос-Анджелес
Subliminal Projects – проект художников Шепарда Файри и Блейза Блуина, основанный в 1995 году. Ожидали они того или нет, но эта творческая во многом предопределила внедрение уличной культуры в смежные сферы: дизайн и искусство. Свои работы в галерее выставляли такие артисты, как Фил Фрост, Томас Кэмпбелл, Майк Миллс, Дейв Аарон и Марк Гонзалес. Сегодня помимо выставок здесь проходят лекции, семинары и дискуссии на темы уличной культуры. В сентябре в галерее стартует выставка, посвященная визуальному языку – исследование на тему различных подходов к изображению слов в западной культуре. 1331 W. Sunset Blvd, Los Angeles.
Galerie F, Чикаго
Художественное пространство Galerie F, расположенная на исторической площади Логана в Чикаго, была основана недавно в 2012 году. Создатели утверждают, что сделали первое в городе открытое пространство, куда может прийти любой желающий, чтобы посмотреть работы современных стрит-артистов. Несмотря на направленность галереи, ее владельцы хорошо знакомы с серьезным академическим искусством, а потому все, что они выставляют, это всегда больше, нежели привычный стрит-арт. Сейчас, например, у них идет выставка работ местной художницы Анны Хасселтин, которая исследует в своих работах мир баснописца Эзопа. 2415 N Milwaukee Ave, Chicago.
