Валерия Бармина: «На первых этапах работы галереи Culture я четко ощущала, что люди не понимают современное искусство»

За год работы команда молодой ростовской галереи современного искусства Culture провела шесть выставочных проектов. Последний — «Переменная облачность» под кураторством Виктории Мизиано — объединил пять художниц, которые исследуют природу феминности как непрерывную трансформацию. Мы поговорили с основательницей Culture Валерией Барминой о новой выставке и ее втором проекте — галерее интерьерного дизайна Maison de Culture, — а также о том, как меняется арт-сцена Ростова-на-Дону, какие художественные высказывания привлекают местных жителей и причем здесь локальный контекст.

Валерия, за последние два года вы открыли в Ростове-на-Дону две галереи — интерьерного дизайна и современного искусства. Видите ли вы уже результаты своей работы в контексте города?

Так получилось, что в начале марта мы покинули помещение, в котором находилась интерьерная галерея Maison de Culture. В 2024 году мы начали именно с интерьерного направления, но в итоге поняли, что пространство было расположено не в очень удачном месте. К тому же после открытия галереи современного искусства Culture я поняла, что основные силы сейчас уходят именно на нее. Но это не значит, что мы закрылись окончательно: сейчас мы хотим найти помещение в непосредственной близости от художественной галереи и переехать туда с интерьерной, чтобы они органично продолжали друг друга. Когда мы запустили первый выставочный проект, это произвело на город и на наших гостей огромное впечатление. Однако тогда люди еще не были готовы покупать искусство. Сейчас мы проводим уже шестой выставочный проект, и я вижу, как изменились посетители, которые ходят к нам с самого начала, с открытия интерьерной галереи. Причем это обычные жители города, не профессионалы, и они действительно сильно изменили свое отношение к искусству. Если вначале было восхищение, но с ощущением непонимания, то сегодня они чувствуют себя уже гораздо увереннее. Приходят на каждую выставку, лучше ориентируются, чувствуют себя более комфортно и раскрепощенно. Потому что на первых этапах я четко ощущала, что люди не понимают современное искусство.

Выставка Deep Deep Deep

Думаю, свою роль в этой трансформации сыграли образовательные проекты, которые мы начали делать вместе с искусствоведами. Например, у нас есть курс, который подготовила Наталья Дробышева — искусствовед, научный сотрудник Ростовского областного музея изобразительных искусств, наш давний партнер и друг галереи. Это курс по истории искусства XX века, от зарождения современного искусства до сегодняшнего дня. Она согласилась адаптировать его для непрофессиональной аудитории, в более сжатом формате, но при этом очень понятном, с раскрытием сути каждого направления. Мы получаем очень много откликов и благодарностей — и в адрес галереи, и в адрес искусствоведов.

Выставка «Плоть и вихрь: тело как язык эмоций»

Как в целом вы могли бы описать локальную арт- и дизайн-сцену Ростова сегодня? Есть ли у нее свои характерные черты?

Мне кажется, что массовой аудитории пока не хватает насмотренности и профессионального понимания современного искусства. Это распространенная проблема в том числе среди дизайнеров. Да, есть отдельные профессионалы, которые давно этим интересуются и используют искусство в проектах. Основная масса, мне кажется, пока об этом не задумывается. Чаще всего в ростовских интерьерах фигурирует декор, а не искусство. Как будто дизайнеры немного боятся искусства, потому что его сложнее вписать в интерьер. Ведь оно должно резонировать с заказчиком, с человеком, который будет в этом пространстве жить. Оно должно встроиться в интерьер, а это сложнее. Поэтому, на мой взгляд, дизайнеры чаще выбирают декор. Но после наших встреч с ними ситуация начинает меняться.

Когда искусство будет занимать свое место в каждом доме, я пойму, что мы действительно смогли что-то изменить в лучшую сторону в нашем городе.

Как вы оцениваете интерес аудитории к современному искусству в регионе?

Пока, мне кажется, публика не совсем готова воспринимать более сложные или менее «жизнерадостные» высказывания. Я вижу тягу к красивому, позитивному — к тому, что не слишком тревожит. Зритель пока не готов к «неудобным» высказываниям художников. Поэтому мы очень внимательно продумываем выставочные проекты вместе с кураторами и стараемся выбирать темы, которые максимально откликаются широкой аудитории. Это не значит, что мы показываем «простое» или «слабое» искусство, просто мы двигаемся постепенно к более смелым проектам, которые могут вызывать неоднозначную реакцию. Например, я не уверена, что сегодня в Ростове сразу примут уличное искусство или какие-то более радикальные направления. При этом каждый проект у нас отличается от другого. Мы поработали уже с тремя кураторами, и у каждого свое видение, свой вкус, свой круг художников.

Что вам прежде всего важно при выборе художников для сотрудничества?

Сейчас мы постоянно работаем с художницей Юлией Бас из Испании. С ее творчества в каком-то смысле и началась галерея. Параллельно мы присматриваемся к другим художникам, которые могли бы стать резидентами. Пока же больше работаем через кураторов, ориентируемся на их взгляд — какой художник подходит к тому или иному проекту. Доверяем им и одновременно наблюдаем: как на того или иного автора реагирует наша публика. Потому что, как ни крути, есть определенный локальный контекст. То, что нравится на севере, не всегда откликается на юге. Существует свой менталитет, свои предпочтения, и на это невозможно не обращать внимания. Я заметила, что ростовчане, как жители южного города, очень любят солнце, и это отражается на восприятии искусства.

Персональная выставка BECOMING художницы YULIA BAS

Теплые оттенки, свет, цвет — все это откликается сильнее, чем холодные, серые или черно-белые работы.

Зрелые, состоявшиеся авторы уже, как правило, сотрудничают с другими галереями; у них сформирован свой язык, и он не всегда совпадает с нашей концепцией. К нам часто приходят молодые ростовские художники, но пока я не встретила автора, с которым мне однозначно захотелось бы поработать. Безусловно, важно, чтобы художник был талантлив, готов развиваться, прислушиваться к конструктивной критике и рекомендациям. У нас есть амбиция вырастить своего художника, представить его на ярмарках и по-настоящему им гордиться.

Выставка «Переменная облачность»

Новая выставка «Переменная облачность» под кураторством Виктории Мизиано обращается к теме женской идентичности как процесса постоянной трансформации. Почему эта тема сегодня кажется вам особенно актуальной? Как она раскрывается в творчестве участниц экспозиции?

Выставка «Переменная облачность» — наш первый совместный проект с Викторией Мизиано. Поскольку экспозиция планировалась на весну, логично возникла тема, связанная с женской идентичностью. Возможно, это кажется очевидным, но у нас раньше не было проектов на эту тему, и мне показалось важным ее поддержать.

Валерия Бармина и куратор Виктория Мизиано

Наша задача — показывать, насколько разным по форме и интонации может быть современное искусство.

Выставка «Переменная облачность»

Выставка рассматривает личность женщины через призму ее жизненных стратегий, исследуя природу феминности как непрерывную трансформацию. Каждая из участниц — Адель Левитова, Лидия Русскова-Хасая, Екатерина Пугачева, Ника Венедиктова и Ольга Симонова — предлагает свою стратегию взаимодействия с миром и собственной идентичностью. На мой взгляд, экспозиция получилась очень цельной по цвету и настроению. При этом художницы в ней абсолютно разные: у каждой — собственный язык и высказывание. Но именно в этом разнообразии и заключается ценность.

Выставка «Переменная облачность» открыта в галерее современного искусства Culture до 24 мая 2026 года.

Все фотографии предоставлены пресс-службой галереи Culture.