Юлия Голавская: «В своих фотографиях я пытаюсь передать ощущение застывшего времени»
До 12 сентября в арт-бюро «Тайнинка» проходит выставка Юлии Голавской «Это не все время так». Экспозиция, объединяющая предметы мебели, графику, фотографию, коллажи, текстиль и видео, задумана как целостная художественная среда. В рамках проекта дизайнер предлагает зрителям вместе с ней поразмышлять об ускользающих, мимолетных моментах повседневной жизни. В интервью Design Mate Юлия рассказала, какую роль в пространстве выставки играют паузы, а также о детстве как главном источнике художественных образов и интерьере как произведении искусства.
В нашем прошлом интервью мы говорили в основном о вашей практике как дизайнера интерьеров. В этот раз вы предстаете как художник в широком смысле. Расскажите, почему именно сейчас появилось желание продемонстрировать свою художественную практику?
Эта идея давно то появлялась, то скрывалась. Не могу сказать, что у меня был какой-то особенно сильный запрос на персональную выставку, но в январе этого года ко мне обратилась Анна (Анна Пугачева — основательница арт-бюро «Тайнинка». — прим. ред.), и я испытала чувство благодарности и вдохновения. Мне кажется, с площадкой мне очень повезло. Это невероятно красивое пространство, и возможность работать в нем — огромное счастье. Представить то, что ты создаешь, именно в таком месте, а не просто в выставочном зале или галерее, пусть даже престижной, — это совсем другое ощущение. Здесь красота будто живет в самом воздухе.
Какие работы вы создали специально для выставки, а что уже было готово и ждало своего часа?
Специально для выставки были созданы парные текстильные панно, серия коллажей с конвертами и два коллажа с фарфоровыми осколками. Серия фотографий с дверями — это работы, которые я делала на протяжении многих лет. А три фотоработы, которые висят в ротонде, совсем свежие — я сделала их в мае.
Прототипы всех предметов у меня уже были готовы, но для этой выставки мы их доработали: например, для кушетки придумали новый матрас, перинку и кабошоны-пуговицы. Еще в объектах использованы цвета из моей палитры белых оттенков. Она называется «Цвет бумаги» и сформирована по моим референсам — блокнотам из разных путешествий, альбомам для фотографий и другим вещам с красивыми оттенками бумаги. Кроме того, в двух предметах мы использовали карельскую березу. Она придала им более нарядный, даже торжественный вид.
Несмотря на такое разнообразие жанров, что концептуально объединяет все эти работы?
Их объединяют чувственные моменты и мое представление о том, что такое жизнь в красоте. Это не просто красивое пространство и мебель, а умение замечать красоту в самой разной среде. А среда очень разнообразна и далеко не всегда так эстетична, как нам мечтается. Выставка — это некий идеальный дом и воспоминания о нем; идея дома, в котором я, как художник, живу. Живу расслабленно, могу перемещаться по этим паузам в пространстве, а мое тело и чувствует себя свободно, естественно и полным энергии. В то же время эта нега дает возможность замечать в несовершенном мире моменты прекрасного.
Мне понравилась мысль из книги Евгения Водолазкина «Последнее дело майора Чистова» — кажется, она перекликается с концепцией выставки. Герой пытается «вочеловечить» робота, наделяя его так называемыми пробелами — буквально отсутствием событий. Это моменты, которые мы часто не замечаем и не ценим, хотя именно они определяют повседневность и отделяют значимые события друг от друга.
Я сейчас изучаю графический дизайн в арт-школе, мы занимаемся шрифтами. Недавно преподаватель сказала очень интересную вещь: шрифт определяют не сами буквы, а пробелы между ними, белое пространство. Мне кажется, это тоже напрямую связано с темой выставки. Например, я обнаружила, что у Анны, как у человека, который много времени проводит в пространстве арт-бюро, очень высокая чувствительность к паузе. Сама идея паузы в этом году меня очень занимает. Пространство между событиями, пространство между буквами, пространство между вещами, возможность сделать вдох.
Именно эти зазоры между событиями, звуками, движениями, предметами вдруг начали для меня открываться.
Если говорить об этих паузах между событиями, какие ощущения или моменты вам особенно важно замечать в повседневной жизни?
Наверное, моменты хорошего самочувствия, любовного отношения к миру. Когда чувствуешь, что ты полна любви, и мир отвечает тебе взаимностью. Для меня очень важно это ощущение: когда и тебе самой есть что дать, и ты благодарна за то, что мир показывает тебе тени, блики, особые состояния. Иногда возникает ощущение застывшего времени. Оно мне очень нравится, и именно его я пытаюсь передать в своих фотографиях. В процессе съемки мне хочется поймать момент, в котором кажется, что есть что-то еще, кроме просто стены, света или пространства.
В экспозиции нет привычного тематического деления. Каким вы задумывали маршрут? Какое настроение, состояние хотели передать зрителю?
Во многом маршрут задан самим пространством и паузами, которые возникают в нем. Например, стена, где висит фотография и демонстрируется фильм, устроена очень своеобразно: там есть большая ниша с радиатором. Противоположную стену занимают двери, шкафы, ротонда. Конечно, можно было бы заполнить все это большим количеством работ, но мы расставили все так, чтобы оставалось ощущение воздуха. Мне очень понравилось, что даже небольшое количество вещей оказалось способно удержать это пространство.
Как ваши работы вступают в диалог с коллекцией арт-бюро?
Этот момент волновал меня больше всего. Но в итоге все получилось, и работы удачно дополняют друг друга. По сути, это очень похоже на то, как я работаю с интерьерами. Когда создаешь интерьер, всегда хочется не только подобрать мебель, но и сделать что-то свое. Я уже не представляю проект, в котором ничего не рисую сама. При этом для меня важно не думать каждый раз, что обязательно нужно создать объект коллекционного дизайна.
Я люблю практичные вещи, в которых гармонично взаимодействуют форма, материал и функция.
Все мои интерьеры очень тихие. Они не кричат, не пытаются заявить о себе. Видимо, именно такие объекты мне и хочется создавать. Например, панно, которые представлены на выставке, очень эфемерны. Их можно разобрать буквально за минуту: достаточно вытащить несколько нитей — и все рассыплется, как сон. Ленты закреплены очень условно, там нет ни одного узелка.
Мы даже записали историю, связанную с этой работой. Когда-то в детстве я уснула у бабушки в одной комнате, а проснулась уже в другой, укрытая каким-то волшебным покрывалом. Скорее всего, это была просто тюлевая занавеска, но тогда она показалась мне настоящим чудом. Именно это ощущение тихого чуда, пережитого во время пробуждения, стало для меня одной из отправных точек выставки. Мне кажется, детство для художника, да и вообще для любого человека, — это в том числе источник огромного количества фантазий.
В выставке вы также обращаетесь к мысли Шарля Бодлера о способности видеть необычное в привычном. Как вам кажется, можно ли развить в себе такой взгляд? Что помогает вам сохранять эту чувствительность в работе?
Я часто повторяю на своих лекциях: замечайте мир вокруг себя. Если внимательно приглядеться, можно увидеть очень многое. Это похоже на упражнения в любом творчестве. В литературе инструмент всегда под рукой — это слова. У художника — глаза. Другое дело, что не у каждого есть такое желание. Есть люди, у которых сильнее выражена энергия преобразования, но даже в этом случае ее нужно развивать. Есть и другая крайность — чрезмерная продуктивность. Бывают художники, которые создают очень много работ, но количество само по себе еще не делает их произведениями искусства. Количество никогда не заменит качество.
А интерьер — это тоже форма художественного высказывания? Или иногда его задача совсем в другом? Где для вас проходит эта граница?
Я считаю, что моя профессия — это и ремесло, и искусство одновременно. Мне хочется, чтобы интерьер был произведением искусства, которым можно пользоваться каждый день.
Мне приятно думать, что я занимаюсь искусством, способным ежедневно окружать человека.
Я как раз балансирую на той тонкой грани, где интерьер остается жилым, но в то же время не становится слишком простым. Я продумываю каждую линию, каждый цвет, переходы цвета, формы. То есть работаю над интерьером как над произведением искусства, конечно, не забывая об эргономике, планировке и всех практических вещах. В музей можно прийти посмотреть на картину или на объект коллекционного дизайна. Но пространство, в котором мы живем, тоже может быть искусством, но оставаться при этом частью повседневной жизни.
Вы создаете графику, фотографию, снимаете видеоэссе, интересуетесь музыкой и хореографией. Как эти увлечения обогащают вашу практику как дизайнера интерьера?
Я заметила интересную вещь: примерно каждые десять лет в моей жизни появляется новое увлечение, связанное с движением. Сейчас это танго, и мне оно очень нравится. Танец — способ отвлечься от работы, побыть в своем теле, ближайшем своем доме. Но танго — это еще и очень чувственная практика. Ты учишься чувствовать самых разных людей, и в этом тоже есть особый восторг. К тому же сама музыка танго невероятно эмоциональна, она очень соответствует моей потребности выражать эмоции через тело и движения. Еще в танго очень важны устойчивость и баланс, умение по-настоящему стоять на своих ногах. И, конечно, там невероятно важна пауза. Ты не можешь начать движение, пока не почувствуешь импульс, исходящий от партнера. Это потрясающее ощущение взаимодействия. Когда мы с Анной готовили нашу выставку, я тоже ощущала взаимодействие подобного характера. Поэтому, наверное, выставка у нас и получилась такой естественной и цельной.
Все фотографии предоставлены пресс-службой арт-бюро «Тайнинка».
