Мария Романова: «Архитекторы работают с живым пространством»

19-22 ноября в Центральном Доме архитектора пройдет второй Всероссийский архитектурный фестиваль BIF — Best Interior Festival. О том, как это будет, почему фестиваль пройдет в новом формате и чего от него ждать, мы узнали у его куратора, архитектора Марии Романовой.

В этом году фестиваль BIF — продолжение конкурса СА на лучший интерьер — пройдет в Центральном доме архитектора. Для вас, как куратора фестиваля, что значит это место?

Именно место проведения фестиваля стало определяющим фактором, почему я приняла приглашение стать куратором. С одной стороны, для многих архитекторов дом на Гранатном связан с той или иной частью жизни. У многих есть свои истории, связанные с этим местом, и я не исключение. С другой стороны, устроить фестиваль в таком месте — это интересная, но, безусловно, трудная задача. Помимо нового правого крыла у ЦДА есть центральная и левая части — исторические. В течение четырех дней все эти пространства должны будут жить активной жизнью: их нужно связать логически и визуально. Каждый этаж должен обрести свой смысл, но, вместе с тем, все этажи должны представлять собой единое целое.

Мне хочется принести в эти пространства и современность, и искусство, оживить их сценарно.

В чем будет принципиальное отличие фестиваля этого года от предыдущего?

Прошлогодний фестиваль проходил на Трехгорке, а там — иная энергетика и иная история. То пространство допускало возведение стендов — архитекторы могли использовать для этого привычные материалы и технологии. В случае освоения выставочных зон в Доме архитектора все это невозможно — это не павильон под застройку. Как следствие, выставочная концепция будет необычной.

Архитекторы-участники будут осваивать тематические выставочные пространства с помощью зонирования и других средств из арсенала архитектора. Это сценарий пространства, композиция, работа со светом, масштабом, архитектурными объемами, игра фактур и цветовых сочетаний. Но все концепции начнутся со сценария на заданную тему. Создание атмосфер — вот какое творческое задание получили наши авторы, и, на самом деле, это и есть процесс создания авторского интерьера. Зрители станут активными участниками, сопереживающими эти атмосферы, эмоции и состояния.

Синяя гостиная, Центральный дом архитектора

Тема BIF в этом году «Преодоление» — что она означает в контексте фестиваля?

Философский термин «преодоление» — это посыл, вызов, который передали нам кураторы прошлогоднего фестиваля BIF 2018, архбюро «Слон», Александр Салов и Татьяна Осецкая. Тему этого фестиваля определил год театра в России. Я назвала наш выставочный проект «Актуальный театр интерьера». Как недавно в моей программе «Зачем ты это сделал?» очень верно сказал Андрей Чернихов: «Самое интересное сейчас происходит на сцене современного театра. Архитектура и пространства теряют драматичность. Всех архитекторов нужно принудительно вести в театр».

Как мы соединили наш проект и понятие «преодоление»? Архитекторы и зрители будут преодолевать стереотипы мышления, преодолевать границы восприятия, в том числе, и в восприятии привычного выставочного стенда. У нас это «авторские зоны». Преодоление физических и эмоциональных границ, личного эго, состояний и стандартных приемов — все это и есть ответ выставочного проекта и одновременно вызов профессионалов на диалог.

«Наша инсталляция — это театр одной стены. Она вдохновлена темой любви, предложенной Марией Романовой, и приурочена к году Театра в России. Танец динамической стены приоткрывает, как театральный занавес, то, что скрыто в палитре эмоций любви. Подобно ожившей от любви Пигмалиона Галатее, архитектура переходит из статики в динамику. Чувственный порыв перенимает рука художника, стена становится холстом стрит-арта, она перестает существовать и начинает жить…». Авторы инсталляции — архитекторы Григорий и Мария Малицкие (ARCHITIME design group). Автором рисунка на стене станет известный московский стрит-арт художник Алексей Кио.

Как экспозиция фестиваля будет взаимодействовать с пространством Дома архитектора?

Все, о чем я говорила выше, частично отвечает на этот вопрос. Более конкретно про зонирование можно ответить так. В левой исторической части (неоготика, особняк Лемана) поселится Art BIF — современное и классическое искусство, предметный и авторский дизайн и иные арт-объекты. Частично они будут входить в зоны авторов-архитекторов. Центральная часть ЦДА — большое фойе, ресторан «Архитектор», Большой концертный зал, а также малая и большая Белые гостиные станут площадкой для выставочного проекта «Актуальный театр интерьера». 14 архитекторов и один большой коллектив школы-студии «Детали» концептуально освоят пространства на несколько заданных тем. Это, например, «Путешествие и азартный диалог мужчины и женщины» (под путешествием мы понимаем и путешествие длинною в жизнь), а также тема большого зала, которую мы определили как преодоление личного эго и одновременно защиту личных границ, состояния от любви до ненависти и наоборот.

Большой зал, Центральный дом архитектора

Театральность и драматизм темы находятся в диалоге с театральностью зала. Тема зала-ресторана — дом как внутренний мир, дом как защита, как место, где тебе хорошо. Также это дань уважения данному месту.

Как видите, так или иначе мы находимся в диалоге с духом места, с кодами и привычным назначением помещений. Мы приходим туда со своими сценариями, уважая историю. В новой части будут проходить конкурсы, семинары — вся обширная деловая программа фестиваля.

Расскажите о своих ожиданиях от фестиваля.

Мне будет интересно, как в акцентных видовых точках заживут современный предметный дизайн, винтаж, иконы предметного дизайна. Участниками фестиваля стали и Vitra, и молодые российские предметные дизайнеры. В фойе нового здания мы ожидаем интересную инсталляцию победителя конкурса «Преодоление», конкурс был объявлен кураторами BIF 2018.

Белая гостиная, Центральный дом архитектора

Большая белая гостиная также преобразится до неузнаваемости. Смелый проект готовит один из наших архитекторов-участников. И, если все пойдет, как запланировано, это будет подлинно драматический концепт на тему развития интерьерных стилей. Также я постараюсь сделать все от меня зависящее, чтобы в одном из залов появилась экспозиция на тему «Диалоги стилей и предметов». Как она точно будет называться, еще не знаю. Мы еще в процессе и в работе: также преодолеваем и барьеры, и себя.

Из чего получается хороший интерьер?

Хороший интерьер — это содержание, честно, искренне и эмоционально рассказанная история; это сценарий пространства, умение создать композицию. Причем эта композиция должна быть не статичная, в которой от перемены мест слагаемых сумма «меняется», как это иногда бывает с декораторскими приемами, когда все выверено, статично, симметрично, картинно и фотографично для публикации. Архитекторы работают с живым пространством. Оно меняется и растет вместе с человеком, для которого создано. Оно отвечает его состоянию, и от перемены мест слагаемых сумма меняться не должна.
Жду всех профессионалов, любителей и сочувствующих на фестивале BIF 2019 — Best Interiors Festival.