Вторая ярмарка Collectible в Нью-Йорке: выбор Design Mate
На прошлой неделе в Нью-Йорке состоялась ярмарка современного коллекционного дизайна Collectible. Событие, которое дебютировало в Брюсселе в 2018 году, уже во второй раз вышло за пределы Европы, объединив 123 участника в пространстве на Манхэттене. По традиции, экспериментальные и визионерские работы галерей, дизайн-студий и независимых авторов разделились среди кураторских секций: MAIN, BESPOKE, FASHION, NEW GARDE, CURATED и VIGNETTE. Редакция Design Mate изучила представленные объекты и отметила своих фаворитов.
Коллекция Bells and Whistles Кики Готи
Фото: Alejandro Ramírez Orozco
Бруклинский дизайнер Кики Готи в сотрудничестве с галереей из Мехико Toro Manifesto разработала коллекцию Bells and Whistles. Серия состоит из кресла, журнального столика, комода, настенного светильника и настольной лампы. По задумке Готи, коллекция прославляет искусство украшения и подчеркивает сущность второстепенных элементов: «Ведь что такое стул без блестящих ножек или выдвижной ящик без скульптурной ручки?».
Инсталляция Лионель Жадо
Фото: Claudia Shaldervan
«Я не показываю предметы. Я открываю территорию», — так бельгийский дизайнер, основатель сообщества Zaventem Ateliers Лионель Жадо анонсировал свой проект на Collectible New York 2025. Он представил на ярмарке живой манифест на стыке прошлого и настоящего, в котором пространство становится материалом, а функция превращается в историю. Работы Жадо демонстрируют, что ценность существует не только в новых объектах, но и в упущенных из виду материалах.
Коллекция Materia Colectiva Марсела Кюре
Фото: Marcela Cure
При создании коллекции Materia Colectiva дизайнер из Колумбии Марсела Кюре вдохновлялась геологическими формами, а также художественным наследием своей матери. Скульптурные предметы — дебют автора в коллекционном дизайне — становятся воплощением постоянства, текучести и памяти. Все предметы в лимитированной серии изготовлены вручную из пигментированной смолы: в результате получаются полупрозрачные формы, преломляющие свет и отражающие чувственное несовершенство.
Коллекция On waiting Heim+Viladrich
Фото: Heim+Viladrich
Каждое изделие в новой коллекции французского дизайн-дуэта Heim+Viladrich основано на узнаваемых архетипах. На ярмарке Collectible студия представила собственную интерпретацию мебели для зон ожидания — переходных пространств, знакомых практически каждому человеку. По словам команды, предметы в этих помещениях обычно призваны обеспечить минимальный уровень визуального и физического комфорта, «достаточный для того, чтобы о них никогда не вспомнили». Мебель Heim+Viladrich сохраняет утилитарность, к которой также добавляется тонкий эмоциональный подтекст.
MAD TEA TABLE TOUCH WITH EYES
Фото: TOUCH WITH EYES
Сюрреалистичный объект студии TOUCH WITH EYES полностью выполнен из предметов для чаепития: скульптурную пирамиду из чайников, кружек, ложек и блюдец завершает поднос. По задумке Александра Каныгина и Анны Дружининой, работа переносит зрителя в знаменитую сцену из сказки «Алиса в Стране чудес»: «Кому нужен скучный, обычный стол, когда можно окунуться в мир воображения и игривой иррациональности?».
Objects Not Interrupted Палаты х divan.ru
Фото: Андрей Бойнов
Предмет стал ключевой работой на стенде галереи Палаты, которая в этом году дебютировала на Collectible. Objects Not Interrupted — это гибрид скамьи, кресла и столика, выходящий за рамки привычного понимания функциональности. Объект реализован галереей совместно с компанией divan.ru: для бренда этот проект стал возможностью для экспериментов с формами и материалами, а также позволил продемонстрировать новый эмоциональный и концептуальный переход.
Скамья Curio No.2 Букет Хоскан Базман
Фото: Buket Hoscan Bazman
Образ скамьи Curio No.2 построен на визуальном контрасте мягкого текстиля и брутальной латуни. Конструкция предмета состоит из трех тонких металлических листов, соединенных при помощи трубок. Через раму, пересекая латунные поверхности, проходит шерстяное полотно ручной работы. По словам дизайнера Букет Хоскан Базман, неровные края металла перекликаются с органической текстурой ткани.
Стул Phoenix HEGI
Фото: HEGI
Австралийский бренд объектов коллекционного дизайна HEGI показал на ярмарке стул Phoenix из коллекции Morphe. Он отражает стремление команды создавать предметы на стыке функциональности и искусства, дизайна и высокой моды. В Phoenix деревянный каркас сочетается с текучим пушистым текстилем и нежными, хрупкими перьями. «Эта коллекция — о принадлежности и непринадлежности, о красоте в напряжении, о поиске идентичности через противоречия», — рассказывают авторы.
На обложке: проект Лионеля Жадо. Фото: Claudia Shaldervan.
