Выставка современных ремесел Homo Faber 2026: выбор Design Mate

Весь сентябрь в Венеции проходит четвертая биеннале Homo Faber. Проект, посвященный современному художественному ремеслу, объединил работы более чем 500 авторов со всего мира. В этом году арт-директором экспозиции, которая развернулась в пространствах Фонда Джорджио Чини, выступила британская художница Эс Девлин. В рамках темы An Island of Light («Остров света») она исследует взаимосвязь между светом, материалами и мастерством в пятнадцати иммерсивных инсталляциях. Собрали яркие объекты этого издания в рубрике «Выбор Design Mate».

Ваза Mani e Farfalle Fornasetti

Фото: Fornasetti

Итальянский бренд Fornasetti представил новую вариацию вазы Mani e Farfalle, созданной Пьеро Форназетти в 1940 году. Объект был впервые показан на VII Миланской триеннале как ода природе — впоследствии эта тема стала одной из ключевых в практике художника и вселенной компании. Креативный директор Fornasetti Барнаба Форназетти переосмыслил оригинальный дизайн, добавив ему ощущение визуальной легкости. Белый рисунок на прозрачном стекле, сочетающий отсылки к миру природы и жесту ручного мастерства, придает вазе утонченную выразительность. Изделие выполнено методом гравировки с использованием каменных и алмазных резцов.

Стул Reverance Chair The Wicker Story

Фото: The Wicker Story, Homo Faber

Приянка Нарула основала проект The Wicker Story в 2018 году. Бренд работает на стыке параметрической архитектуры, цифровых технологий и традиционных техник плетения. Для создания каркаса стула Reverance команда использовала стальную раму и натуральный тростник. Внешняя поверхность выполнена вручную из окрашенного ротанга с матовой отделкой. Ножки и спинка объекта напоминают лепестки, за счет чего он навевает образ распустившегося цветка.

Ваза Pleats Vase Cinnabar Red Didi Ng Wing Yin

Фото: Didi Ng Wing Yin, Spazio Nobile

Диди Нг Вин Инь — мастер по дереву из Финляндии, финалист Loewe Foundation Craft Prize 2025 и обладатель награды Emerging Designer of the Year 2024 издания Dezeen. Его ваза изготовлена из цельного куска еловой древесины, расколотого и вырезанного вдоль волокон. В результате получилась плиссированная поверхность, которую мастер обработал щеткой, окрасил тушью и покрыл шеллаком. Характерный рисунок подчеркивает естественный характер материала. В то же время он напоминает ткань, придавая вазе визуальное ощущение легкости и хрупкости.

Стул Arabesque Франческа Ди Маттио

Фото: Homo Faber, R & Company

В своей практике Франческа Ди Маттио сочетает отсылки к декоративным традициям разных эпох и культур. Например, в стуле Arabesque прослеживается эстетика севрского фарфора XVIII века. Автор переосмыслила мотивы, традиционно ассоциирующиеся с женственностью и домашним уютом, в скульптурной форме из дерева. Конструкция обернута бумажной массой и украшена цветочными принтами, напоминающими граффити.

Ваза Stardust Алекса Ликсфельд

Фото: Galleria Rossana Orlandi, Homo Faber

Практика Алексы Ликсфельд основана на сочетании современной эстетики с европейскими традициями стеклоделия. Выпускница Академии дизайна в Эйндховене, сейчас художница живет и работает между Германией и Чехией. Вдохновением для объекта Stardust выступило изображение метеорита, летящего в облаке звездной пыли. По задумке Ликсфельд, скульптура напоминает небесное тело и передает ощущение чуда Вселенной.

Скворечники Birdhouses 1-5 Стиан Корнтвед Рууд

Фото: Homo Faber

Норвежский мастер по дереву Стиан Корнтвед Рууд разработал серию скворечников в рамках программы Homo Faber Fellowship 2024/25. Для создания изделий он использовал обрезки древесины, оставшиеся после ухода за Ботаническим садом в Осло. Необычные формы вдохновлены архитектурной геометрией эпохи ар-деко, а также фильмом Фрица Ланга «Метрополис».

Столик The Weight of Nothingness Bewilder

Фото: Bewilder; Homo Faber

Несколько лет назад Сы Цзят Ын (Sze Kiat Ng) начал экспериментировать с мицелием как с низкоэнергетическим материалом. Так появилась студия Bewilder, команда которой создает объекты из сорока видов грибов. На выставке Homo Faber 2026 автор представляет журнальный столик The Weight of Nothingness. В нем воплощены мягкость и текучесть материала, но в то же время его прочность и функциональность. Скульптурное основание дополнено стеклянной столешницей.

Панно Drop of Water Валерия Исяк

Фото: Mia Karlova Galerie

Валерия Исяк работает с фарфором, демонстрируя его скрытые пространственные и чувственные характеристики. Как и другие произведения художницы, панно Drop of Water состоит из множества элементов, которые одновременно кажутся хрупкими и создают целостный эффект. Тысячи фарфоровых лепестков ручной работы формируют фактуру, которая создает впечатление движения на поверхности воды.

Скульптура Fizz Дэн Лам

Фото: Homo Faber

Дэн Лам создает яркие скульптуры, используя собственные техники и такие материалы, как пенопласт, смола, силикон и акрил. Часто отправной точкой работ становятся эмоциональные реакции и чувства, которые затем воплощаются в физической форме. Объект Fizz вручную отлит из полиуретана и покрыт смолой и акрилом. По задумке художницы, скульптура бросает вызов гравитации и стирает грань между прекрасным и гротескным.

Design Mate04 сентября 2026 г.