«Жизнь не такая, как прежде»: проект Mia Karlova Galerie на выставке Collectible

Ярмарка коллекционного дизайна Collectible пройдет с 26 по 30 мая на цифровой платформе SALON, которая воспроизведет уникальную ДНК физической выставки и предложит новый опыт. В ярмарке примут участие свыше 35 галерей и арт-пространств, среди них Mia Karlova Galerie – нидерландская галерея, основанная российским дизайнером Мией Карловой.

Мия Карлова

Интерьерный дизайнер Мия Карлова начала свою практику в 2011 году, работала над частными и общественными пространствами, от ресторанов и школ до исторических поместий и архитектурных памятников. В ее проектах всегда большую роль играло искусство: для каждого интерьера она вместе с клиентами отбирала произведения искусства и дизайна в галереях и на аукционах.

Предметы искусства и дизайна – это то, что действительно поднимает интерьер на совершенно новый уровень.

Мия Карлова открыла собственную галерею Mia Karlova Galerie в Амстердаме в 2020 году, где центральное место уделено функциональной скульптуре и диалогу между произведениями разных жанров. «Функциональное искусство – это не только форма, материал или функция. Как и любой другой вид искусства, функциональное искусство в первую очередь связано с эмоциональными связями. Мы окружаем себя объектами, которые доставляют нам удовольствие от созерцания», – говорит Мия.

Mia Karlova Galerie, фото: Jeroen van der Spek

«Жизнь не такая, как прежде» | A life less ordinary

Проект A life less ordinary, который будет показан в онлайн и офлайн форматах – на платформе Salon и в галерее в Амстердаме, – демонстрирует, насколько изменилась наша привычная жизнь во время пандемии. Экспозицию составят предметы коллекционного дизайна от четырех авторов, сотрудничающих с Mia Karlova Galerie: Вадима Кибарина, Фемке ван Гемерт, Ольги Энгель и Шо Ота. Каждый дизайнер творчески переосмыслил этап самоизоляции. «Прошедший год кардинально изменил нашу жизнь и привычные в ней связи. Для кого-то изоляция стала временем одиночества, временем вынужденной дистанции с близкими. Для кого-то, напротив, испытанием оказалось постоянное нахождение в замкнутом пространстве с другими людьми без возможности уединения. В течение года мы оставались дома, перестали путешествовать, работа и общение стали виртуальными, и мы начали замечать предметы и явления, которые не замечали прежде. Этот год изменил наш фокус, скорректировалась резкость, поменялись приоритеты. Жизнь стала не такая, как прежде».

Mia Karlova Galerie, Шо Ота, боковой столик Subterranean

Авторы

Вадим Кибардин

Творчество Вадима Кибардина определяет подход осознанного и ответственного потребления. Он смело экспериментирует с широким спектром экологически чистых материалов, от использованного картона до кофе и костей. К примеру, для Black Paper Collection Вадим использовал огромное количество картона, оставшегося от коробок с интернет-покупками во время глобального локдауна. В результате получились скульптурные, пластичные, функциональные и одновременно эстетичные предметы дизайна из повторно используемого картона и черной бумаги, например, «Бумажное кресло №5».

Вадим Кибардин, «Бумажное кресло №5», картон, черная бумага. Фото: Jeroen van der Spek. Стайлинг: Cleo Scheulderman

Фемке ван Гемерт

Фемке ван Гемерт пришла в текстильное искусство из индустрии моды, где была дизайнером и трендсеттером. Создавая сезонные коллекции для крупных брендов одежды, Фемке наблюдала за бесконечным ростом потребления быстрой моды и решила найти способы превратить ненужный и/или использованный текстиль в арт-объекты. Фемке, обладающая отличным чувством цвета, создает в своей студии в Амстердаме глубоко эмоциональные инсталляции и текстильные панно. Арт-объект, представленный на Collectible, – объемное текстильное панно «My Mother, Daughter, and Me» в теплых тонах.

Фемке ван Гемерт, текстильные панно. Фото: Jeroen van der Spek. Стайлинг: Cleo Scheulderman

Ольга Энгель

Работы Ольги Энгель минималистичны и поэтичны одновременно, художница всегда легко экспериментирует с привычными функциями предметов, наполняя их новыми и неожиданными эмоциями. Представленная на Collectible новая работа Lightbox #1L – творческое переосмысление локдауна, когда дом стал настоящим центром жизни. Lightbox #1L – это не просто световая витрина, а предмет, зонирующий помещение и создающий атмосферу, он же позволяет обустроить личное пространство. Внутри витрины можно поместить скульптуру или любой предмет, достойный умиротворенного созерцания.

Ольга Энгель, Lightbox #1L. Фото: Jeroen van der Spek. Стайлинг: Cleo Scheulderman

Шо Ота

Японский дизайнер Шо Ота живет и работает в Эйндховене. Ее исследования сосредоточены на привлекательности окружающих нас форм и фактур, их восприятии в интерьере. Отправной точкой коллекции Surfaced стало желание дизайнера раскрыть и представить зрителям красоту фактуры и текстуры дерева, обычно сглаженных и скрытых в промышленном производстве мебели. Вешалка для верхней одежды превращается из второстепенного элемента интерьера в функциональную скульптуру, достойную внимания и любования. Предыдущий год показал нам, как ежедневно окружающие нас предметы приобрели новое значение, мы научились видеть в них красоту.

Шо Ота, вешалка для одежды Surfaced. Фото: Jeroen van der Spek. Стайлинг: Cleo Scheulderman

МИЯ КАРЛОВА
основатель и куратор Mia Karlova Galerie На Collectible мне хотелось представить предметы, которые бы отражали произошедшие изменения. И я надеюсь, что проект «Жизнь не такая, как прежде» покажет аудитории не просто необыкновенно красивые предметы, но и эмоциональный поиск дизайнеров, работающих с различными художественными средствами.