Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 10 по 16 мая

В подборке мероприятий на эту неделю: выставка французских гобеленов Jules Pansu, экспозиция богатейшей иранской коллекции музея Востока, лекция о художниках по костюмам Золотой эры Голливуда, беседа с художницей о создании арт-объектов из вторичного пластика, а также многое другое.

Онлайн-встреча с художником Хирои Сакурай

11 мая. Начало: 19:30. Цена: бесплатно

Серия онлайн встреч с известными видеохудожниками – участниками фестиваля «Сейчас&Потом». Цель проекта – познакомить аудиторию с современными видеохудожниками и с их творчеством. Встречи проводит Марина Фоменко, директор и куратор Международного фестиваля видеоарта «Сейчас&Потом». Хироя Сакурай родился в Йокогаме, Японии. Преподает в качестве профессора в Университете дизайна и искусства Seian. Его работы включены в коллекции Национальной галереи Канады и Фонда Дж. Пола Гетти.

Художники по костюмам Золотой эры Голливуда

12 мая. Начало: 19:00. Цена: 450 o

На лекции Анна Баштовая расскажет о знаковых художниках, с которых началась история костюма в кинематографе. Адриан Гринберг – первый художник в истории кино, друг Гарбо и Кроуфорд. Уолтер Планкетт – автор культовых нарядов Скарлетт О’Хары, в том числе зеленого платья. Жан Луи – автор «голых» платьев Монро и Дитрих. Эдит Хэд – 35 номинаций на Оскар и 8 побед, бессменная соратница Хичкока и автор многих нарядов Хепберн и Тейлор. Уильям Травилла – любимец Мэрилин Монро и создатель всех самых знаковых ее образов. Поговорим о том, как эти художники повлияли на мировую моду, и почему их наследие важно и изучать и знать.

Онлайн-лекция Джессики ден Хартог «Арт-объекты из вторичного пластика»

13 мая. Начало: 19:00. Цена: бесплатно

Московский музей дизайна совместно c голландской художницей Джессикой ден Хартог приглашает на лекцию всех, кто стремится к разумному потреблению и экологической осознанности. Лекция проходит в рамках образовательной программы выставки ФАНТАСТИК ПЛАСТИК, на которой собраны дизайн-объекты из переработанного пластика. Цель художницы из Маастрихта – раскрыть эстетический потенциал вторичных пластиков. Она начинает работу, экспериментируя с цветом материала, а затем старается подарить ему новую достойную жизнь. Ее арт-объекты сделаны из бутылок от чистящих средств, лосьонов для тела и других подобных товаров.

Олег Доу. Mix Media

до 13 мая. Цена: 200 o

Олег Доу – один из немногих молодых российских художников, прочно интегрированных в международный контекст. За годы своей творческой деятельности он стал лауреатом международных и российских премий, автором витрин для Givenchy, принтов для коллекции David Koma и JUUN.J, графической работы для обложки Adobe Photoshop CS6 и не только. Mix Media Олега Доу – это независимый специальный проект, созданный с помощью Евгении Поповой и Дмитрия Наточего, чье агентство Why Not Agency стремится развивать и популяризировать современное искусство в России, в том числе благодаря поддержке художников как самостоятельных игроков арт-индустрии.

Полный сюр: сюрреализм и мода, от Дали до Gucci

13 мая. Начало: 19:00. Цена: 450 o

На лекции обсуждение начнется с истоков сюрреализма и творчества Джорджо де Кирико. Особо лектор остановится на фигуре Сальвадора Дали и его влиянии на модную индустрию. В частности, также вспомнят о его совместной работе с Эльзой Скиапарелли, вместе с которой у них сложился уникальный «сюрреалистический» тандем искусства и стиля. Будет изучено, как сюрреализм отобразился в fashion фотографии 1930-40 годов и какие возникают сюрреалистические образы в коллекциях современных модных домов и дизайнеров (Dior, Giles, Mary Katrantzou, Jean-Charles de Castelbajac). Автор курса и лектор – Илектра Канестри.

Призракология постсоветских пространств

30 апреля - 30 мая. Цена: бесплатно

В HSE ART GALLERY состоится групповая выставка – работы представят 60 художников, среди которых студенты и преподаватели Школы дизайна НИУ ВШЭ, а также независимые авторы. Выставка – тотальная инсталляция: не то обжитой подъезд, не то захламленная квартира, наполненная работами художников, где графика, скульптура, видео, фотография и живопись осмысляют постсоветское пространство.

Мы жили так странно две тысячи лет

15 мая – 24 июня. Цена: 350 o

Всероссийский музей декоративного искусства и Московская школа современного искусства при поддержке Британской высшей школы дизайна представят выставку-интервенцию «Мы жили так странно две тысячи лет». Обращая внимание на один из важнейших периодов становления русского искусства, молодые художники переосмыслили идею развития не только культуры, но и общества в целом, и, как бы реконструируя прошлое, они строят новое будущее через диалог и интервенцию в экспозицию выставки «Русский Стиль. От историзма к модерну». На выставке будут представлены работы, выполненные в различных медиа в том числе с применением искусственного интеллекта: скульптура, объекты, графика, видео, инсталляция, перформанс, саунд-арт, живые растения.

Роскошь заката: Иран эпохи Каджаров

15 мая – 25 июля. Цена: 300 o

Масштабный выставочный проект познакомит зрителей с малоизвестной широкой публике страницей иранской истории и искусства – периодом конца XVIII-начала XX вв. и займет весь выставочный комплекс музея – 7 залов. Впервые в России в одном пространстве будет собрано более 300 предметов из богатейшей иранской коллекции музея Востока: произведения живописи и миниатюры, керамика и стекло, изделия из дерева и художественный металл, ковры и расписные ткани, манускрипты и оружие. Экспозиция концептуально поделена на ряд тематических разделов и исследует разные стороны жизни иранского общества XIX – начала XX века: идеологию верховной власти, религиозные практики и народные суеверия, взаимоотношения с иностранцами и воздействие европейской моды, военные традиции и мастерство ремесленников, а также бытовую культуру, в которой современные новшества сочетались с устоявшимися обычаями.

Art de vivre. Французские гобелены Jules Pansu

15 мая – 20 июня. Цена: 350 o

Дом Jules Pansu – один из старейших в истории французского текстиля. Это семейное предприятие, которое в течение пяти поколений продолжает творчески развивать художественное наследие и предлагает уникальные возможности для современных ценителей искусства. На выставке будут представлены как масштабные работы (шестиметровый гобелен «Турнир короля»), так и тканные коллекции подушек, выполненные по работам таких художников как Рене Магритт, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Жан Люрса. Выставку дополнят фотографии интерьеров, выполненные российскими архитекторами и дизайнерами с использованием гобеленов мануфактуры Jules Pansu.

Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России

до 10 мая. Цена: 400 o

Экспозиция в Новой Третьяковке включает разнообразные формы и жанры кинетического искусства: мобили, самонапряженные конструкции, трансформирующиеся скульптуры, оптическую живопись, графику, коллаж, фотографию, видеопроекции, звуковые и световые инсталляции, интерактивные объекты. Представлены работы известных художников-кинетистов, создавших основной комплекс произведений в 1960–1970-х годах, и их предшественников – главных представителей русского авангарда начала XX века, а также современных авторов.

Цветные осколки Империи

до 16 мая. Цена: 300 o

Серия, вошедшая в экспозицию «Цветные осколки империи», – редкий комплекс, состоящий из более 200 раскрашенных вручную диапозитивов с видами Москвы и других регионов Российской империи, сделанных в период 1900–1910-х годов Карлом Элофом Берггреном, шведским военным, офицером Генерального штаба. Представленную коллекцию отличают необычная фотографическая технология проекционного позитивного отпечатка на стекле, собственный пристрастный взгляд автора и нетривиальный подбор сюжетов.

Вечные ценности

до 16 мая. Цена: 350 o

Уникальный аудиовизуальный проект, созданный звуковыми художниками Глебом Глонти и Михаилом Мясоедовым специально для фонда Ruarts. Приуроченный к открытию новой площадки в Трубниковском переулке и первой выставке произведений из собрания фонда, проект «Вечные ценности» организован с учетом особенностей пространства здания и основан на анализе данных о работах коллекции. В основе идеи – попытка передать взаимопроникновение вечного и современного, присутствующее в любом настоящем произведении искусства. По задумке авторов, их работа представляет собой диптих, одна часть которого вложена в другую.