Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 19 по 25 октября
Вторая половина октября богата на запуски культурных проектов. Среди главных событий недели — новая выставка о директоре Петергофа Вадиме Знаменове и экспозиция «КультНаук’ XVIII» в музее-заповеднике «Царицыно». В Санкт-Петербурге также стоит заглянуть в Marina Gisich Gallery, а в Красноярске — на выставку работ импрессионистов из собрания Пушкинского музея.
Лекция «Комплектатор: как устроена профессия»
24 октября, 12:00. Цена: бесплатно
Чем отличаются дизайнер-комплектатор, специалист по закупкам в тендерном отделе и комплектатор, который ведет проект от подбора материалов и предметов до реализации? В чем разница между комплектацией частных и общественных интерьеров? Комплектатор, эксперт по элитной сантехнике Анастасия Полтавец и дизайнер интерьера Verlen Studio Елена Павлова ответят на эти и другие вопросы, а также расскажут где искать первые проекты и с какими сложностями можно столкнуться в начале пути.
Выставка «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф»
22 октября – 24 января. Цена: 750 ₽
Музей русского импрессионизма совместно с Государственным музеем-заповедником «Петергоф» представляет проект о легендарной личности — Вадиме Знаменове — главном хранителе, директоре и почетном президенте музея-заповедника. Знаменов отдал Петергофу 55 лет своей жизни, увеличил его собрание в 18 раз, открыл отреставрированные после войны, вновь наполненные историческими артефактами дворцовые залы и павильоны императорской резиденции и основал ряд новых музеев.
Выставка «КультНаук’ XVIII»
22 октября – 17 октября 2027. Цена: 900 ₽
На выставке собраны старинные телескопы и микроскопы, навигационные приборы и карты, башенные часовые механизмы, музыкальные автоматоны, органетты и граммофоны. Отдельное место занимают книги с автографами и владельческими надписями: «Российская грамматика» Ломоносова 1771 года из библиотеки Фёдора Тютчева, «Полидор» Хераскова из собрания Державина и книга с рисунками юного Пушкина. В интерактивных зонах можно запустить механизмы, изучить образцы под микроскопом и выполнить игровые задания. Выставка предлагает взглянуть на XVIII век — время, когда мечты становились реальностью, а научные открытия меняли повседневную жизнь.
Выставка «Русский Париж. 1814 – 1914»
16 октября – 7 февраля. Цена: 400 ₽
Выставка посвящена традициям русско-французских культурных связей XIX-начала ХХ веков. Проект продолжает работу музея по изучению исторического наследия России за рубежом, исследуя истоки процессов, проявившихся уже в XX веке, а также направлен на укрепление связей Дома русского зарубежья с партнерами – государственными институциями и частными коллекционерами. Основу изобразительного ряда выставки составят живописные полотна, офорты, гравюры, карандашные рисунки, акварельные наброски, предметы декоративно-прикладного искусства и архивные материалы.
Выставка Деннис Рудольф «штрих | вне плоскости»
16 октября – 16 ноября. Цена: бесплатно
Врубель возвращался к Демону больше десяти лет: писал его сидящим, летящим, поверженным, а к живописи шел через объем — лепил Демона в гипсе, чтобы писать с объемной модели. Рудольф продолжает этот путь в виртуальной реальности. «Демон» и «Пан» становятся отправной точкой для трехмерной фрески — барочного Мирового театра без рамы и постоянного масштаба. Фигуры вырастают здесь до размеров собора, а штрих перестает лежать на поверхности и становится объемом, складкой, телом.
Выставка «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра»
15 октября – 25 апреля. Цена: 600 ₽
Масштабная выставка о классических живописных жанрах, которые предвосхитили селфи, рекламу, короткие ролики, видеоигры и другие виды цифрового контента. Проект демонстрирует, как три главных жанра европейской живописи — натюрморт, портрет и пейзаж — отражали значимые социокультурные явления мировой истории за последние несколько столетий и как сегодня они описывают стремительно меняющуюся реальность. Жанр натюрморта предстает как летопись экономического обмена и товарного фетишизма. Портрет рассматривается прежде всего как инструмент создания имиджа — в том числе и в интернете.
Персональная выставка Сергея Потеряева «Звуковой ландшафт. Санкт-Петербургская симфония»
1 октября – 29 ноября. Цена: 200 ₽
Сергей Потеряев продолжает исследовать тему пространства, памяти и меняющегося города. Специально для Marina Gisich Projects художник создал продолжение серии «Звуковой ландшафт», вдохновленное промышленными объектами Санкт-Петербурга — «красными» заводами исторического центра, которые сегодня стали офисами, общественными пространствами и арт-кластерами. Художник исследует их как своеобразные культурные партитуры, в которых история производства, память места и современная городская жизнь соединяются в единое звучание.
Проект «Искусство впечатления. Импрессионизм. Из собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина, музеев и частных собраний Красноярья»
8 сентября – 15 ноября. Цена: 800 ₽
Цели выставки — представить аудитории шедевры импрессионизма из коллекции Пушкинского музея и исследовать влияние этого направления на дальнейшее развитие искусства, в том числе на творчество современных сибирских художников. В контексте одной экспозиции сведены работы классиков европейского искусства XIX–XX веков, их русских современников, а также — художников нашего времени.Гости выставки могут увидеть произведения из московской коллекции: полотна Камиля Коро, Альфреда Сислея, Анри Матисса, Фернана Леже и других мастеров, а также — произведения из красноярских музеев: работы Василия Сурикова, Константина Коровина, Роберта Фалька и других отечественных художников.
Выставка «Хлеб»
3 сентября - 15 ноября. Цена: 900 ₽
Выставка посвящена истории хлеба в России первой половины XX века. Экспозиция строится как сказка, главный герой которой — хлеб, перебравшийся из деревни в город. В своем путешествии он становится свидетелем перестройки общественных институтов, утопических мечтаний и амбициозных урбанистических проектов, а также знакомит зрителей с гастрономическими и культурными традициями эпохи.
Коллективная выставка в PA Gallery «Складки»
2 октября — 6 декабря. Цена: 600 ₽
Новый проект в PA Gallery под кураторством искусствоведа и арт-критика Юлии Тихомировой предлагает посмотреть на мотив складки современным художникам, исследовать диапазон этой пластической метафоры: барочная континуальность non finito, техническая штудия, корчи материи, завеса тайны. В экспозиции, которая разворачивается сразу в двух пространствах PA Gallery в Москве — на Волхонке и на Тверской, представлены работы художников, объединенные одним пластическим мотивом, но увиденным каждым автором по-своему.
На обложке: Андрей Поздеев, «В Калтатской долине», Музейно-выставочный комплекс «Музей Норильска», Проект «Искусство впечатления. Импрессионизм. Из собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина, музеев и частных собраний Красноярья».
