Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 5 по 11 июля

На этой неделе есть возможность попасть на питерскую выставку про Энди Уорхола и русское искусство, экспозицию в Лондоне о новом британском дизайне, а также на первую зарубежную выставку произведений русского авангардиста Ивана Клюна, которая открылась в Салониках.

Лучший город Земли: как новые стандарты комфорта стирают идентичность городских пространств. Или нет?

7 июля. Начало: 19:00. Цена: бесплатно

«Хипстерский урбанизм», «дизайн для миллениалов», «культ центра» и рейтинги самых комфортных для жизни городов — среди архитекторов и урбанистов сегодня это уже мемы. Как найти баланс между «востребованностью» и «самобытностью» в дизайне общественных пространств? И нужно ли его искать? Как перенимать лучшие практики (best practices), но не превращать город в набор стандартных сценариев и зон комфорта? Как создавать новый опыт? Обо всем этом — в взаимном интервью Юрия Григоряна и Ильи Ценципера.

Бессмертная архитектура: как оживить пространства кладбищ в городе?

8 июля. Начало: 19:00. Цена: бесплатно

Дискуссия о том, возможно ли переосмыслить пространства кладбищ с уважением к их правилам и традициям — и могут ли они привнести в город новую жизнь. Разговор будет о том, как меняется отношение к понятию бессмертия, какие инновации появляются в медицине и технологиях, какие архитектурные и городские сооружения раскрывают взаимоотношения человека со смертью. Спикеры: Валерия Толкачева, Анна Соколова, Настя Конарева, Григорий Гурьянов, Пальянова Дарина.

Энди Уорхол и русское искусство

25 июня — 19 сентября. Цена: 500 o

Впервые 100 знаковых произведений родоначальника поп-арта покажут вместе с работами российских современных художников: от легенд соц-арта Комара и Меламида и Владислава Мамышева-Монро до Павла Пепперштейна и группы RECYCLE. В фокусе выставки не только сам Уорхол и миф вокруг него, но и то, как этот миф повлиял на советское и российское искусство. Прошло 60 лет после появления уорхоловской «Фабрики», но российское искусство все еще размышляет над темами, поднятыми королем поп-арта. Что такое общество потребления с его армией курьеров и транснациональных сервисов, может ли художник быть брендом и что значит американская поп-культура для русского человека?

Илья Федотов-Федоров. Мотылек и летучая мышь летят на свет

2 июля — 14 августа. Цена: 200 o

Галерея Anna Nova представляет новый персональный проект Ильи Федотова-Федорова «Мотылек и летучая мышь летят на свет», над которым художник работал в период пандемии. Художник исследует тему Другого и границу между «своим» и «чужим». Его интересует механизм появления этих статусов в человеческом сообществе как на социальном, так и на физическом уровне. Экспозиция проекта занимает два этажа галереи. На первом организована тотальная инсталляция, посвящённая коммуникации между людьми и мотыльками, взаимодействуя с которой, человек может не только встретиться и сблизиться с насекомым, но и почувствовать себя на его месте. Также на время выставки это пространство станет площадкой для перформансов vogue-танцоров. Их жесткая и быстрая хореография напоминает движения насекомых.

Иван Клюн. Трансцендентные пейзажи. Летающие скульптуры. Световые сферы

2 июля — 19 сентября. Цена: бесплатно

MOMus — Музей искусства модернизма — коллекция Костаки, Салоники, Греция, представляет первую зарубежную выставку произведений русского авангардиста Ивана Клюна. Выставка в Салониках проходит одновременно с выставкой «Иван Кудряшов. К 125-летию со дня рождения» в Государственной Третьяковской галерее, 32 предмета для которой предоставил Музей искусства модернизма. Иван Клюн (Иван Васильевич Клюн Клюнков) начал создавать беспредметные композиции еще в 1914 году. Он входил в созданное Казимиром Малевичем объединение художников-авангардистов «Супремус», однако предложил собственное видение супрематизма.

София аль-Мария. Песня чудовищного типа

5 июля — 15 августа. Цена: 500 o

Музей современного искусства «Гараж» представляет первую персональную выставку Софии аль-Марии в России. Открываясь после «Невидимого звука» Давида Кларбаута и «Фотокинетоскопа» Родни Грэма, «Песня чудовищного типа» завершает трилогию выставок, раскрывающих разные подходы к созданию движущихся изображений. Личная задача Софии аль-Марии — культивирование внутренней множественности точек зрения. Ее работы основаны на широком круге источников — как документов, так и (не)возможных сценариев. Выставка демонстрирует две работы, раскрывающие особенности визуального языка художницы.

New Designers 2021. Part 2

7 — 10 июля. Цена: бесплатно

Возможность посмотреть работы молодых и перспективных британских дизайнеров. Селекция из работ 3000 дизайнеров со всей страны демонстрирует самые амбициозные идеи и свежий взгляд. Мероприятие проходит в лондонском Business Design Center в две сессии: 30 июня –3 июля и 7–10 июля. Вторая часть выставки, демонстрирующей новый британский дизайн, объединит сразу несколько дисциплин. Среди заявленных категорий - промышленный дизайн, интерьерный дизайн, графический дизайн, анимация, диджитал-арт.

Анна Чех. Надо определяться

9 — 15 июля. Цена: бесплатно

Персональная выставка Анны Чех «Надо определяться» — это некий вход в комнату желаний. Художница представит серию из 25 работ. Каждый сектор затронет тему, о которой мы часто думаем или нуждаемся — от финансовой независимости, криптолихорадки и политических ветров до семейного очага и любви на всю жизнь.

Глеб Скубачевский. Неуловимые миры

до 7 июля. Цена: бесплатно

На новую серию художника вдохновили фотографии различных простейших, сделанные с помощью электронного микроскопа. Он продолжает работать в авторской технике с бумагой и обращается к живописи и графике на холсте. «Портреты» неуловимых миров говорят нам о том, что жизнь может иметь совершенно разные формы. Нечасто мы обращаем внимание на микроорганизмы, но в конечном счете, они так же важны, как и мы с вами, потому что их отсутствие сделало бы невозможным появления нас», – Глеб Скубачевский.

Анастасия Ларионова. Метод [-1]

до 11 июля. Цена: 350 o

Экспозиция посвящена демонстрации теоретического обоснования художественного метода Анастасии, а также дает возможность заглянуть на «внутреннюю кухню», которая обнажает ход мысли и способ исследований художника. Выставка проходит в рамках Программы поддержки молодого искусства ММОМА. Магистральным исследовательским сюжетом выставки «Метод [-1]» становится художественная концепция, где практической задачей является разработка универсального выразительного языка — экономного, внятного, и одновременно, неограниченного.