Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 22 по 28 декабря
Приготовления к Новому году выходят на финишную прямую, а значит, впереди — череда последних открытий декабря. Культурный маршрут этой недели лучше начинать с одной из трех локаций: Третьяковской галереи на Кадашевской набережной, Паркинг галереи «Зарядье» или ММОМА в Ермолаевском переулке. Здесь каждый найдет себе выставку по вкусу, будь то экспозиция работ знаменитых авангардистов, выставка-отчет студентов Строгановки или исследование темы пространства молодыми художниками.
Архетипы авангарда
Даты: 24 декабря 2025 – 11 мая 2026. Цена: 900 ₽
Важнейшее отличие авангарда от искусства предшествующих эпох — абсолютная свобода творческого самовыражения, отказ от академической и иной единой стилистической традиции, нежелание подчинять искусство социальной проблематике, фокус на индивидуализированное аутентичное творчество. Именно поэтому произведения авангардистов так сильно отличаются друг от друга. Художники не ставили целью отразить в творчестве внутренний мир, но, оказавшись освобожденными от внешних ограничений, проявили свою индивидуальность особенно ярко. На выставке будут представлены работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой, Георгия Якулова и других выдающихся мастеров авангарда.
Выставка «200 лет. Юбилейная выставка университета им. С. Г. Строганова»
Даты: 26 декабря 2025 – 12 апреля 2026. Цена: бесплатно
«200 лет. Юбилейная выставка университета им. С. Г. Строганова» — масштабный выставочный проект, который впервые вне стен университета рассказывает его историю — от основания до сегодняшнего дня, представляя все периоды развития учебного заведения, главные имена преподавателей и выпускников. Экспозиция объединяет пять разделов: «Строгановское училище: Становление школы, «Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище», «ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН: Рождение новой эпохи», «Возрождение школы», «Под знаком перемен: От оттепели к перестройке», «Строгановский университет в современной художественной культуре».
Выставка «О поверхностях и пространствах»
Даты: 26 декабря 2025 – 1 февраля 2026. Цена: 350 ₽
Московский музей современного искусства и Центр художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2» представляют новый совместный проект «О поверхностях и пространствах» — выставку молодых художников Ирины Иванниковой-Давыдовой и Василия Кононова-Гредина, по-разному работающих с темой пространства. Внутри проекта авторы ведут диалог о том, как дом и город служат не просто фоном повседневности, а отражают вкусы людей и историю их взаимоотношений. Если Иванникова-Давыдова обращается к интерьеру как к отражению желаний и коллективных представлений о красоте, то Кононов-Гредин исследует многослойную городскую среду — живой организм, где следы времени и рекламы накладываются друг на друга, создавая подвижную визуальную ткань.
Персональная выставка Екатерины Рожковой «Внутри и Снаружи»
Даты: 24 декабря 2025 – 6 февраля 2026. Цена: бесплатно
В пространстве галереи будут впервые представлены серия работ на меди и латуни «Лес» и серия графических листов «Портрет предмета», где внешний мир вещей вступает в диалог с внутренними состояниями и воспоминаниями, а также живописные работы художницы. В своих работах Екатерина Рожкова размышляет о границе между внутренним и внешним миром – о памяти, ощущениях, вещах повседневности и личных территориях, которые мы создаем и оберегаем.
Выставка «Лев Повзнер. Куда ночь, туда и сон»
Даты: 19 декабря 2025 – 21 февраля 2026. Цена: бесплатно
В галерее Alina Pinsky открылась вторая персональная выставка Льва Повзнера «Куда ночь, туда и сон», охватывающая последние двадцать пять лет его творчества. В пространстве на Пречистенке будут представлены несколько ключевых серий, среди них «Шпигель» и «Приставленные лица». Укорененный в советской андеграундной культуре, Повзнер формирует постмодернистский язык, в котором образы массовой культуры, фольклора и коллективной памяти подвергаются деконструкции и обретают новые трактовки, становясь частью его личного мифа. Техника «полиморфизма» — сосуществование скрытых фигур и сущностей на разных уровнях восприятия — отсылает к аллегориям Северного Возрождения и к художественным стратегиям сюрреализма XX века, оставаясь при этом принципиально индивидуальной.
Персональная выставка Марии Полушкиной «Ничего подобного»
Даты: 17 декабря 2025 — 11 января 2026. Цена: бесплатно
На творчество Марии Полушкиной повлияли такие художники, как Фриденсрайх Хундертвассер, Амедео Модильяни, Рене Магритт, Жоан Миро и Казимир Малевич. Именно они сформировали взгляд на художественное высказывание, поэтому в моих работах можно увидеть отголоски супрематизма, концептуализма, сюрреалистической живописи и минималистической абстракции. Реплика «Ничего подобного» всегда подразумевает диалог и эмоциональный отклик, поэтому как нельзя лучше подходит для выставки, которая всегда порождает обмен впечатлениями.
Выставка «Индия. Ткань времени»
Даты: 23 декабря – 12 апреля. Цена: 750 ₽
В Большом дворце музея-заповеднике «Царицыно» откроется масштабный международный выставочный проект «Индия. Ткань времени», который станет одним из самых значимых событий в области декоративно-прикладного искусства и моды. Впервые в России будет представлена коллекция тканей и костюмов Национального музея ремесел в Дели. Российскими участниками выставки стали Государственный Эрмитаж, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственный Музей Востока, Государственный исторический музей, Музей имени Андрея Рублева и другие. Более 300 экспонатов расскажут о связях индийской текстильной традиции и мировой моды: от ивановских краснофонных ситцев до костюмов от-кутюр.
Выставка «Говорящие предметы. Тайны этнических надписей»
Даты: 10 декабря – 13 февраля. Цена: 500 ₽
Новая выставка на примере предметов быта, оформленных буквами различных письменных систем, познакомит посетителей с принципами бытового использования письменного текста и региональной спецификой письменных памятников у народов России. Выставка исследует взаимовлияние фольклора и письменной культуры, расскажет об особенностях отбора сюжетов и текстов внутри устного творчества и текстовых памятников. В экспозиции будут представлены более 60 предметов, вещи из коллекции Еврейского музея и центра толерантности будут показаны впервые.
Краснопевцев. Равновесие неравного
Даты: 24 сентября 2025 – 8 января 2026. Цена: 400 ₽
Дмитрий Краснопевцев — один из лидеров неофициального искусства. Художник-философ, мистик, символист, творчество которого противостоит суете и спешке современного мира. Его называют «хранителем времени». Он сам был обладателем уникальной коллекции древних артефактов, которые превратили его мастерскую в арт-объект еще при жизни художника. Жанр натюрморта стал для него символом абсолютной, метафизической остановки времени. Он называл свои композиции «метафизическими натюрмортами» и осмыслял в них онтологические категории: жизнь, смерть, время, вечность. Сначала из его работ ушли люди, потом ушел цвет, и натюрморт обрел новую художественную эстетику. Краснопевцев показал, насколько безграничен жанр натюрморта.
