Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 26 апреля по 2 мая

В нашей подборке мероприятий — новые и недавно открывшиеся выставки современного и классического искусства, а также лекции о дизайне: все для того, чтобы сделать ваши праздничные выходные запоминающимися.

Современный коллекционный дизайн — обзор самых интересных проектов и объектов, созданных за 2020-21 год

29 апреля. Начало: 15:00. Цена: 500 o

Рынок современного коллекционного дизайна удивительно разнообразен и в отличии от исторического коллекционного дизайна его невозможно определить в стилистических терминах. Он может быть лаконичным и экспрессивным, изысканным и брутальным. Он может быть сделан из дорогих и экспериментальных материалов или вовсе из мусора. Сегодня коллекционный дизайн ставит перед собой другие задачи и вслед за современным искусством он стремится к концептуальности и пытается комментировать окружающий мир. Хочет быть провокационным и обеспечивать «высокий коэффициент восторга» и «инстаграмности». Эти качества оказываются сегодня важнее, чем функция. Современный коллекционный дизайн превращается в функциональное искусство. Лектор — Марина Ширская.

Лекция Полины Аскери. Что такое современное искусство и как его полюбить?

29 апреля. Начало: 19:00. Цена: бесплатно

Сложно представить себе по-настоящему полноценный интерьер без предметов искусства. Однако сделать так, чтобы искусство стало органичной частью обстановки, — задача непростая и требует тщательной подготовки. Полина Аскери расскажет о том, как не бояться современного искусства, как искусство в интерьере не просто «оживляет» стены, а становится важной составляющей концепции пространства.

Охотники за искусством

21 апреля — 29 августа. Цена: 500 o

Первым проектом Музея русского импрессионизма в юбилейном году стала выставка «Охотники за искусством» о том, как в годы оттепели и застоя увлеченные коллекционеры собирали и сохраняли произведения музейного уровня. В экспозиции представлено более 70 работ русского и советского модернизма художников первой трети XX века – от Константина Коровина и Александра Бенуа до Казимира Малевича и Нико Пиросмани. Партнером выставки выступит петербургская галерея KGallery. Важной частью проекта стала серия фотографий летописца позднесоветской эпохи Игоря Пальмина: она поможет совершить виртуальное путешествие в прошлое, вспомнить или попытаться ощутить атмосферу тех лет. Куратор выставки – Анастасия Винокурова, ведущий специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма.

Алексей Кузнецов. Другой выход

23 апреля — 23 мая. Цена: бесплатно

Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Алексея Кузнецова «Другой выход», в которую вошла серия живописных работ. Художник родился в Минске, где с юных лет занимался искусством. Свой путь в искусстве он начал в качестве граффити-художника, получив признание в субкультуре не только в России, но и за рубежом, основал знаменитую команду True Stilo, после чего в 2010 году полностью переключился на студийное творчество, сконцентрировавшись на абстрактной живописи. Алексея интересует взаимодействия цветов, ритм и динамика, которые погружают художника в медитативный поток сознания, где процесс так же важен, как и результат. Следя за вибрациями цвета, Алексей придает им законченную форму с помощью шпателя.

Дима Горбунов. МАЖ

23 апреля — 13 мая. Цена: 300 o

Эмоциональность работ, их нарочитый экспрессионизм — главная иллюзия, рождаемая живописью и скульптурами из серии МАЖ художника Димы Горбунова. Смысл происходящего на выставке — это игра с аудиторией, явная ирония над публикой, принявшей за выплескивающиеся на нее чувства художника его холодный цифровой расчет. Все работы созданы в компьютерной программе и только потом перенесены на холст с большим мастерством и вниманием к соблюдению правил игры.

Под маской Венеции

27 апреля — 29 августа. Цена: 400 o

Экспозиция «Под маской Венеции» займет восемь залов Хлебного дома. Пространство будет устроено таким образом, что посетители смогут выбрать один из двух путей, двух вариантов отношений с городом человека, оказавшегося в Венеции в XVIII веке в период карнавала. Среди предметов, которые прибудут из Италии в Россию: карнавальные маски; картины представителя венецианской школы живописи Пьетро Лонги (1702–1785), запечатлевшие сцены повседневной жизни; одежда знатных горожан; вазы, графины и флаконы из муранского стекла; портреты дожей и догаресс; железный нос гондолы XVII века; серия гравюр, посвященных визиту графа и графини Северных (будущего Павла I с супругой) в Венецию. Отдельный зал будет посвящен азартным играм, ведь Венеция была единственным городом в Европе, где были разрешены казино.

Юлия Майорова. Режим тишины

27 апреля — 20 июня. Цена: 500 o

В рамках XII Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии – 2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва совместно с фондом Still Art представляют первую персональную выставку «Режим тишины» российского фэшн-фотографа Юлии Майоровой, за плечами которой большой опыт работы с ведущими глянцевыми изданиями — Interview, Vogue, Glamour, Marie Claire, а также опыт сотрудничества с крупнейшими брендами, включая Louis Vuitton, Apple, La Mer, Omega и Estée Lauder. Юлия Майорова работает в жанре портретной фотографии, в ее портфолио такие мировые звезды, как Николь Кидман, Дженнифер Лопес, Синди Кроуфорд, Шайа Лабаф, Джордж Клуни, Карли Клосс, Дита фон Тиз, Джон Гальяно, Аниш Капур, Анна Суи и многие другие.

Уют и разум. Фрагменты художественной жизни Москвы 90-х

29 апреля — 4 июля. Цена: 200 o

Выставка реконструирует художественную жизнь Москвы первого постсоветского десятилетия. В залах музея будет представлено более 200 произведений 1990-х годов: от живописи и графики до видеоарта и инсталляций. Многие работы будут выставлены впервые, а нереализованные ранее инсталляции — выстроены по чертежам художников. Название выставки заимствовано из текста «Уют и Разум» 1994 года, в котором писатель, теоретик и сооснователь группы «Инспекция “Медицинская герменевтика”» Павел Пепперштейн размышляет о силе языка — важной категории в творчестве представленных художественных групп. В контексте выставки слова «Уют» и «Разум» приобрели новое, автономное значение. Экспозиция будет поделена на две условные части: пространство «Уюта», где будут размещены произведения художников, и пространство «Разума», где можно будет увидеть артефакты художественной жизни 90-х — фотографии, афиши, приглашения и каталоги выставок.

Ахмат Биканов. Позвони мне завтра

до 30 апреля. Цена: бесплатно

Экспозиция проекта будет устроена по принципу своеобразной «монтажной комнаты», где будет представлена серия графики, созданная художником в 2021 году. Искусствовед Борис Клюшников отмечает, что Ахмат Биканов создает в своих работах некое подобие интимного и одновременно приглашающего пространства (в противовес приемам поп-арта, которые подразумевают «исторжение зрителя»), в котором зритель может почувствовать себя участником беседы и разговора, и достигается этот эффект при помощи монтажа микро выражений и жестов.