Размышление о памяти, эфемерность и оптические иллюзии: что смотреть на ярмарке Port Art Fair 2026

С 21 по 24 мая в петербургском Севкабель Порту пройдет четвертая ярмарка современного искусства Port Art Fair. Ежегодное событие объединит арт-галереи, самоорганизации и независимых художников, в том числе в секции «Диджитал». В преддверии ярмарки редакция Design Mate выделила несколько ярких работ и узнала у куратора Анны Заведий, какую концептуальную рамку получили авторы в этом году, какие тенденции подсветил отбор и как на него повлиял экспертный совет.

Залог неведомый №10 Вадим Тишин

«ЗАЛОГ» — часть проекта-поэмы. Он включает в себя серию графических работ, вдохновленных цветами, волшебными букетами и рязанским срубленным лесом из детства. В проект входят поэтические тексты и графические работы, а также коллекция текстильных объектов, собирающихся в 22-метровое полотно.

Пробуждение Анна Третьяк

В стекле художницы отражаются пережитые дни: от меланхолии до насыщенной радости. По словам Анны Третьяк, рокальная фактура материала наделена надеждами на будущее, желанием стряхнуть зимние печали, воспрянуть и найти новый для себя стимул. Серия скульптур выполнена при помощи техники моллирования стекла. Форма кольца создает природные блики и оптические иллюзии; изгибы и наслоения материала играют эффектами глянцевого блеска. Для работы был использован бесцветный и серый хрусталь.

Сбывшееся N21 Галина Агафонова

Эта работа — часть знакового для автора лэнд-арт проекта «Сбывшиеся», инсталляции из стальных арт-объектов. «”Сбывшиеся” изначально были реализованы из термоодеял — это визуализация опорных точек, которые в тяжелые времена становятся нашим спасением. Как и материал, из которого они сделаны. Термоодеяла используются специализированными службами: спасателями, врачами, поисковиками. Они служат, чтобы согревать найденных людей, оказавшихся в беде, не дать им погибнуть», — рассказывает художница.

Трапеза Анна Ставиноженко

Современная интерпретация «Тайной вечери», размышление о памяти образа, который существует в коллективном сознании даже тогда, когда оказывается скрыт. Композиция выполнена на живом древесном слэбе, где природный рисунок дерева становится частью повествования. Металлическая инкрустация с ручным выдавливанием по фольге для чеканки изображает терновый венец — знак жертвы, боли и сакрального присутствия. Работа соединяет дерево, керамику и металл как разные носители времени и памяти, превращая знакомый религиозный сюжет в тихий, почти интимный образ сокрытого и ускользающего воспоминания.

Серия «Свинцовое небо» Марго Иванова

Серия «Свинцовое небо», состоящая из семи объектов, — это размышление о водовороте рутины, его значимости, а также бренности и бессмысленности. На чековой ленте, прибитой латунными гвоздями, напечатан «дневник» в форме ежедневных покупок и банковских операций, который складывается в портрет человека.

ikebana II (икебана II) Аня Романофф

Эта работа — про то, как в икебане можно наблюдать каждый цветок как индивидуальность, как завершенное и совершенное высказывание. Ресницы — символ медитативного всматривания в каждый изгиб природы. Икебана как противопоставление декоративным букетам, в которых цветок теряется в пестрой ткани. Вдохновением для работы послужил букет от папы на 8 Марта, из которого художница достала тюльпан и решила его рассмотреть в отдельности.

Вечный дождь II Мария Романова

Проект объединяет серию работ, исследующих попытку восстановить или сконструировать неопределенное время и место — между «интернетом до» и «до интернета». Пространство собирается из фрагментов памяти и найденных объектов, функционирующих как остатки утраченного опыта. Конструкции лишены устойчивой формы и часто находятся в подвешенном состоянии. Они не фиксируют конкретное место, а воспроизводят ощущение его утраты. Внутри проекта возникает образ пространства как призрака, вырвавшегося из своего обиталища. Серия фиксирует разрыв между воспоминанием и его материальным носителем.

сиенский Анна Нечаева

Натюрморт «сиенский» входит в серию smoke and mirrors, где натюрморты, которые традиционно ассоциируются с материальностью и статикой, переосмыслены через прозрачность и эфемерность. Прозрачность здесь становится метафорой хрупкости, непостоянства всех вещей и лиминальности: объекты одновременно существуют и исчезают, их контуры то проступают, то сливаются с фоном. Нагромождение бутылок может напоминать толпу людей или отсылать нас к духовному измерению, которое ускользает от прямого взгляда, но ощущается: время, память, грань между присутствием и отсутствием. Отличительной особенностью натюрморта «сиенский» становится окрашенная вручную натуральным красителем фоновая ткань, а бутылки из шелковой, полиэстеровой органзы и вышивки создают объемное пространство.

Анна Заведий куратор ярмарки Port Art Fair

Тема четвертой Port Art Fair — BLANK. Для нас это про состояние начала: момент, когда можно остановиться, очистить взгляд и заново почувствовать, что сегодня действительно важно в искусстве. Мне хотелось уйти от темы как декоративного заголовка. BLANK для нас — это скорее внутренняя настройка: пауза, внимание, возможность нового цикла. Сейчас многие художники работают не столько с большими темами, сколько с состояниями: хрупкостью, памятью, телесностью, тревогой, тишиной, поиском опоры. И в этом смысле «чистый лист» оказался очень точной рамкой.

В этом году мы получили очень сильный и большой объем заявок — около 1400 от независимых художников. При этом отобрали только 47 авторов. То есть конкурс составил почти 30 человек на место, и это был сознательно более жесткий отбор, чем в предыдущие годы. Мы не стремились показать максимально широкий срез. Наоборот, нам было важно собрать очень точную, концентрированную выборку. Среди заявок было очень много хорошей живописи, и это нельзя игнорировать. И как бы мы ни понимали, что лучше всего продается керамика малых форм, мы берем живопись, не всегда самую простую, чтобы отразить эту тенденцию. Среди других тенденций я вижу психологизацию жанров, которая достигается разными приемами: блюр, фрагментация, масштабирование, цветовые искажения, затемнения и задымления, инверсии. Все это превращает работы в «психологические объекты».

Наличие экспертного совета в этом году, на мой взгляд, пошло на пользу ярмарке. Список, который мы обычно формируем внутри команды, уточнился через экспертов. Это очень разные точки зрения, которые дают возможность и нам самим посмотреть на заявки со всех сторон. Для нас всегда важны несколько критериев: качество работ, самостоятельность художественного языка, ясность высказывания, актуальность практики, способность автора существовать в ярмарочном контексте. Потому что ярмарка — это особый формат: работа должна выдерживать не только экспертный просмотр, но и встречу со зрителем, коллекционером, галереей. При этом мы всегда стараемся держать баланс между уже заметными именами и начинающими художниками, между галереями, самоорганизациями и независимыми авторами. Для Port Art Fair важно не просто подтвердить то, что уже существует на рынке, а показать, куда сцена может двигаться дальше.

Портрет Анны Заведий: Сергей Мисенко, резиденция Hideout.Все фотографии предоставлены пресс-службой ярмарки.