Исцеляющая среда: чем запомнится выставка современного искусства «ВМЕСТЕ»

До 17 мая в онкологическом центре №62 в Сколково проходит выставка «ВМЕСТЕ». Это первая в России масштабная экспозиция современного искусства, которая развернулась в стенах больницы. В пространстве можно увидеть более 200 работ российских и зарубежных художников, объединенных темой доверия, сопричастности и человеческой связи. Большинство из них останется в онкоцентре и после завершения выставки: таким образом команда исследует способы создания исцеляющей среды и влияния искусства на физическое и ментальное здоровье. Редакция Design Mate выбрала несколько ярких объектов и попросила куратора экспозиции, Сабину Чагину, рассказать о концепции и миссии проекта.

Бабочка Алексей Булдаков

В процессе создания работы «Бабочка» художник из Костромы Алексей Булдаков взаимодействовал с чайным грибом, провоцируя рост форм. В результате они превратились в хрупкий материал, напоминающий кожу, из которого и выполнен объект. По задумке автора, работа отражает естественные циклы очищения и обновления.

Уют 2.0 Алексей Лука

Московский художник Алексей Лука переосмысляет традиции неопластицизма и конструктивизма в городском пространстве. В своей практике автор работает с коллажем, ассамбляжем, живописью, графикой и инсталляциями. «Уют 2.0» — это работа о домашнем уюте и равновесии. Инсталляция состоит из узнаваемых для творчества художника элементов, найденных им в разных пространствах. Собранные в единую композицию, они создают атмосферу спокойствия и уверенности.

Множество в едином Рома Peeks

Художник-иллюстратор Рома Peeks использует техники вышивки и коллажа. Для творческой практики автора характерна примитивистская манера: персонажи и мотивы соединяются между собой и представляют живые орнаментальные композиции. Работы Ромы часто ироничны и имеют несколько интерпретаций. На выставке «ВМЕСТЕ» представлена инсталляция «Множество в едином», состоящая из крупноформатных текстильных панно. Объекты транслируют ощущение уюта и безопасности благодаря мягкой шерсти, ярким цветам и дружелюбным образам.

Чувствуем вместе Антон Соколовский

В творчестве Антона Соколовского соединяются традиции каллиграфии, славянской вязи, уличного искусства и бразильского пишасау. В работах художника часто можно заметить тексты — афоризмы, пророчества или цитаты, — которые приглашают зрителя к интеллектуальному и духовному диалогу. «Чувствуем вместе» — это триптих с цитатами классиков о доверии, присутствии и движении.

Над водой Денис Патракеев

Денис Патракеев обращается к разным художественным жанрам, от живописи, графики и видеоарта до инсталляции и скульптуры. Его работа, вошедшая в экспозицию, исследует связь духовного и материального через природные материалы. Автор отсылает к образу Духа Божьего, «носящегося над водою», а также к бронзе как к «антиквариату будущего», тем самым раскрывая идею проявления вечного в преходящем.

Мера Sila Sveta

Инсталляция международной студии Sila Sveta демонстрирует, что любая сила может быть опасной или полезной в зависимости от точности и выверенности применения. В качестве примера такой силы команда использует лазер, заключая лазерные лучи в пространство стеклянной комнаты. В зависимости от точки обзора среда воспринимается по-разному: как источник угрозы или как полезный инструмент.

Зелёная колонна 1 Галина Андреева

Работа мультидисциплинарной художницы из Ярославля Галины Андреевой выполнена из переработанных водорослей — материала, который часто появляется в ее практике, наряду со строительными блоками, цементом, металлической проволокой, гравием, растениями и живыми цианобактериями. Автор исследует границу между природным и искусственным, призывая зрителя задуматься о том, как современное искусство откликается на изменения в человеческом отношении к ресурсам, среде и способам производства.

Плава Янгкура

Янгкура — художник, живущий на небольшом острове у западного побережья Южной Кореи. Центральной темой в его практике остается экология: автор часто использует для создания работ собранный на побережье мусор, привлекая внимание к глобальному загрязнению морей. «Плава» отсылает к понятию «пластигломерат» — материалу, возникающему при слиянии пластика с песком, ракушками и кораллами. Как отмечает художник, пластигломерат воплощает переплетение человеческой деятельности с природными процессами и может стать археологическим следом нашей эпохи.

Сабина Чагина основатель платформы САБСТАНЦИЯ, куратор выставки «ВМЕСТЕ»

В рамках проекта «ВМЕСТЕ», организованного командой Московской медицины совместно с ведущими культурными институциями, мы впервые работали с медицинским учреждением — пространством, которое по стандарту должно быть однообразным, типовым, почти безликим. Зачастую это делается намеренно: чтобы поддерживать ощущение стерильности и безопасности. Поэтому эффект искусства в больнице, с одной стороны, кажется немного шокирующим, но главное — он мгновенный. Даже если просто повесить две картины на белые стены, пространство уже трансформируется. Как люди из арт-сферы, мы постоянно имеем дело с так называемым «белым кубом», и в этом смысле стерильное пространство — идеальная среда для презентации искусства. При этом в сложном контексте, полностью зависящем от функции здания, для нас было важно сохранить сам эффект преображения пространства с помощью искусства — добавить ему живость, дыхание.

Мы уделили большое внимание тому, как художники смогут адаптировать свои идеи и работы к конкретному контексту и пространству. Конечно, большую роль сыграл и наш опыт: мы работаем со стрит-артом, многие художники проекта вышли из так называемой уличной волны. Они привыкли работать в городской среде и в общественных пространствах. В проекте «ВМЕСТЕ» много участников, занимающихся паблик-артом, поэтому они в первую очередь стремились органично вписать свои объекты в пространство больницы, в ее дворы и внутреннюю среду. При этом важно было учитывать и контекст, в котором это искусство продолжит существовать. Около 80% работ останется в больнице — эти произведения будут работать для пациентов, их семей и врачей.

Мне кажется, что если среда, которая окружает человека, дает энергию, если он получает заряд сил, эмоций и впечатлений, — это уже часть процесса исцеления. Известно, что настоящее искусство способно давать эту энергию и становиться поводом для рефлексии, поэтому идея внедрения арт-объектов в пространство больницы кажется нам столь правильной и логичной. Сталкиваясь с болезнью, человек зачастую оказывается с ней один на один, и на это очень сложно повлиять. Что нужно человеку в такой момент помимо поддержки близких? Нам кажется, что созерцание прекрасного, будь то природа или искусство, может оказывать гораздо больший эффект, чем мы привыкли думать.

На обложке: «Над водой», Денис Патракеев. Все фотографии предоставлены пресс-службой выставки «ВМЕСТЕ».