
Выставка Artists’ Jewelry: украшения как искусство в миниатюре
Новая экспозиция в Художественном музее Нортона в Уэст-Палм-Бич объединила более 150 ювелирных изделий, созданных всемирно известными художниками. Эти украшения демонстрируют, как выдающиеся мастера, включая Сальвадора Дали и Пабло Пикассо, творили в непривычном для себя масштабе и открывали новые горизонты своей художественной практики.
Основу выставки Artists’ Jewelry: From Cubism to Pop, the Diane Venet Collection составляют изделия, отобранные командой музея из личного архива Дианы Вене — коллекционера, начавшей собирать собственную коллекцию в 1980-х годах. В экспозицию вошло более 150 объектов: украшения авторства Пабло Пикассо и Жоржа Брака, эффектные аксессуары Мана Рэя и Хироси Сугимото и сюрреалистические — Доротеи Таннинг и Сальвадора Дали, абстрактные работы Луизы Невельсон и Арнальдо Помодоро — все они отражают многолетнее стремление Вене к коллекционированию искусства в миниатюре. Вместе с Дианой Вене над выставкой работала Джей Рэйчел Густафсон, руководитель кураторского и исследовательского отдела музея. Она отмечает, что проект призван опровергнуть распространенное представление о ювелирном искусстве как о «несерьезном» жанре.
Экспозиция объединяет ремесло и изобразительное искусство — две творческие формы, которые редко пересекаются или интерпретируются в рамках одной выставки.Джей Рэйчел Густафсон

Alexander Calder, Untitled. © 2025 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York, Фото: Sherry Griffin
По словам кураторов, проект предлагает зрителям взглянуть на творчество знаменитых художников прошлого и современности с новой стороны. Создавая ювелирные изделия, многие из них были вынуждены не только осваивать незнакомую технику, но и кардинально менять масштаб — с крупноформатных полотен до миниатюрных украшений. Кроме того, нередко эти предметы предназначались для близких автору людей, что придает экспонатам более личный характер и открывает новую перспективу его творчества.

Diane Venet Collection, 2023 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York. Фото: Sherry Griffin
Яркий пример — колье, созданное в 2009 году американским художником и представителем постживописной абстракции Фрэнком Стеллой для Дианы Вене. Он изготовил символический цветок с изогнутым «бутоном» и тонкими лепестками: вся композиция напоминает галстук-бабочку клоуна, но сохраняет элегантность за счет золотой отделки.

Кольцо Indeterminate Line, Бернар Вене (1985). Diane Venet Collection. Фото: Damian Noszkowics
Серебряное помолвочное кольцо, созданное вручную скульптором Бернаром Вене, стало первым экспонатом в личной коллекции Дианы. Именно его Бернар подарил будущей супруге, когда делал ей предложение в 1985 году.

Маска Optic Topic, Ман Рэй, (1974). Diane Venet Collection. Фото: Alain Leprince
Также на выставке представлено изделие американского художника Мана Рэя Optic Topic 1974 года. Диана Вене приобрела его в подарок своему мужу. Маска из золота создана ограниченным тиражом — всего 100 экземпляров — и отличается тем, что вместо привычных прорезей для глаз в ней сделаны крошечные отверстия.

Лучо Фонтана. Фото: Norton Museum of Art, Philippe Gontier
Среди наиболее неожиданных экспонатов — работа итальянского живописца Лучо Фонтана. Известный своими картинами с прорезями и разрывами, он воплотил узнаваемый стиль в серебряном браслете с ярко-розовой лакированной вставкой.

Le Grand Fauna, Пабло Пикассо (1973), Diane Venet Collection. Фото: Sherry Griffin
Кроме того, в экспозицию вошел кулон работы Пабло Пикассо. Выполненный из 24-каратного золота, он изображает голову мифического существа — фавна — в характерной манере художника. Еще один объект из золота — украшение для головы Petit Cuillère в виде чайной ложечки, созданное Сальвадором Дали. Здесь драгоценный металл сочетается с синей эмалью, которой оформлен циферблат часов.

Montre Petit Cuillère, Сальвадор Дали (1957), Diane Venet Collection. Фото: Philippe Servent
Чтобы зрители могли глубже погрузиться в креативный процесс, стоящий за каждым объектом, ювелирные изделия чередуются на выставке с живописью, скульптурой, графикой и фотографиями из коллекции Художественного музея Нортона. Это позволяет провести параллели между знаковыми произведениями художников и их экспериментами в области ювелирного искусства. «Когда вы смотрите на ювелирные изделия рядом с картиной или керамическим сосудом, то внезапно осознаете, что узнаваемая эстетика того или иного автора — часть гораздо более продолжительного художественного процесса», — комментирует Джей Рэйчел Густафсон.
Выставка также дополнена звуковым сопровождением, созданным художницей Шейлой Конкари специально для проекта. В нем в том числе звучат размышления Дианы Вене о ее коллекции и отдельных украшениях.
Выставка Artists’ Jewelry: From Cubism to Pop, the Diane Venet Collection открыта до 5 октября 2025 года.
На обложке: Брошь Nana Ange (1991), Niki de Saint Phalle. Фото: Norton Museum of Art.