Полвека спустя: кинетическое искусство снова в моде?
Очевидно, людям нравится движение: если они сами не ведут подвижный образ жизни — сидя в офисе, машине и дома — за них это делает кто-то другой. Или что-то другое: световые мобили, интерактивные инсталляции, цифровые изображения — основу этому разнообразию динамических объектов положило направление кинетического искусства, возникшее в середине XX века. Искусствовед Тамара Вехова рассказывает, почему сегодня тема подвижной художественной формы приобретает новую актуальность.
Тамара Вехова искусствовед, эксперт, арт-консультант, куратор. Член Международной ассоциации искусствоведов AIS-AICA
Почему это актуально
Сегодня наш мир проходит через небывалые испытания, и даже самым заядлым оптимистам и скептикам становится ясно, что новая реальность будет принципиально отличаться от нашей прежней жизни.
Искусство всегда являлось своеобразным барометром, нейронной сетью, фиксирующей актуальное состояние общества: его надежды и страхи, ценности и сомнения, достижения и разочарования.
Кинетическое искусство как явление сформировалось после Второй мировой войны, в чрезвычайно нестабильном мире, где будущее выглядело туманно, а прошлое было сплошной травмой и катастрофой. Художники той эпохи пытались изобразить свой опыт двумя разными путями: сперва появился абстрактный экспрессионизм, где предметно-сюжетный мир как явление ненадежное и опасное отсутствовал в принципе, а все внимание было сосредоточено на передаче ощущений и эмоций. Вслед за ним появилось направление кинетизма, в котором художники исследовали изменчивость и нестабильность этого мира в качестве его нового потенциала.
Кто это придумал
Первые эксперименты в этой области были сделаны еще в 1920-х, когда художники Владимир Татлин и Александер Колдер, вдохновляясь силой, скоростью и возможностями нового времени, создали произведения искусства с подвижными элементами.
Александр Колдер. Мобиль «Рыба», созданный из осколков цветного стекла, проволоки и стального прута, в 2019 году был продан на аукционе Christie’s за $17,5 млн. Фото Artchive
Александр Колдер. Ртутный фонтан (1943)
Владимир Татлин. Памятник III Коммунистического интернационала (1919-1924)
Но официальной датой рождения кинетического искусства считается 1955 год, когда в одной из парижских галерей открылась выставка под названием «Движение». На ней были представлены самые яркие и талантливые художники, создававшие работы, главным свойством которых была способность двигаться и изменяться, в то время как за ними наблюдает зритель. Художники, принявшие участие в той выставке, сегодня являются самыми известными и почитаемыми представителями кинетизма — Жан Тэнгли, Марсель Дюшан, Александр Колдер, пионер оп-арта Виктор Вазарели.
В Советском Союзе пик популярности кинетического искусства пришелся на 1960-е, его расцвету послужила официально культивируемая мода на разнообразный научпоп. Самые известные русские кинетисты — это Владислав Колейчук и Франциско Инфанте.
Франсиско Инфантэ-Арана. «Пространство-Движение-Бесконечность» (1963)
Выставка «Движение» (1955) в галерее Дениз Рене. В выставочном зале работы Марселя Дюшана, Жана Тэнгли, Александра Колдера и Хесуса Рафаэля Сото. Фото monoskop.org
Марсель Дюшан. «Вращающаяся полусфера» (1924). Фото Artchive
Виктор Вазарели. «Вега-Op» (1969)
Хесус Рафаэль Сото. Blue Penetrable (1969)
Жан Тэнгли. «Фатаморгана» (Метагармония IV)» (1985). Фото 2008, ProLitteris Zurich. Кристиан Баур, Базель
На самом деле, все мы знакомы с этим направлением куда лучше, чем думаем. С тех самых пор и по сей день художники-кинетисты выполняют большие заказы на создание вращающихся фонтанов и подвижных скульптур, которые мы часто встречаем в разных городах мира.
Наум Габо. Фонтан перед больницей Сейнт Томас (1973, Лондон). Фото Artchive
Жан Тэнгли. «Эврика» (1964, Цюрих). Фото Artchive
Хесус Рафаэль Сото. Инсталляция в Королевском банке Канады (1978). Фото Artchive
Рем Колхас. Prada Transformer (2008-2009, Сеул) — павильон по мотивам супрематического искусства начала XX века. Фото Arhitime
Charles Sowers Studios. Инсталляция “Wideswept”на фасаде музея Randall (2011) — кинетический модуль, управляемый ветром. Фото Arhitime
Make Architects. Оригами-киоск (2014, Лондон) — кинетический арт-объект. Фото Arhitime
В чем идея
В 1959 году Жан Тэнгли устроил перформанс. Он пролетел на аэроплане над городом Дюссельдорф и разбросал 150 тысяч листовок со своим художественным манифестом: жить нужно в настоящем, единственная постоянная и стабильная вещь, единственная доступная реальность — это движение.
Главной ценностью и объектом исследования в кинетическом искусстве является возможность разнообразного активного поведения в пространстве. Задача художника — «оживить» предмет, дать второе рождение: придумать ему новую форму, задачу и смысл. Скульптуры приводятся в действие с помощью электрических моторов, воздуха, света. Кинетическое искусство ничего не изображает, оно идет дальше, создавая параллельную 3D-реальность: в ход идут не только предметы, но и пространство, свет, звук и даже запах. Кинетисты стремятся задействовать все типы восприятия, все органы чувств. Выходит, что столь модная сегодня иммерсивность была открыта в середине предыдущего столетия. Кинетизм — это не только художественное течение, но еще и своеобразная лаборатория, в которой художники изобретали и тестировали ту реальность, в которой мы оказались сегодня.
Выставка «Трансатлантическая альтернатива. Кинетическое искусство и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке в 1950-1970-е» в Музее современного искусства «Гараж» (2018, Москва). Фото Музей современного искусства «Гараж»
Выставка «Трансатлантическая альтернатива. Кинетическое искусство и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке в 1950-1970-е» в Музее современного искусства «Гараж» (2018, Москва). Фото Музей современного искусства «Гараж»
Наталия Прокуратова. «Линеарное пространство» (1969). Выставка «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» в Центральном выставочном зале «Манеж» (2020, Санкт-Петербург). Фото Пресс-Служба ЦВЗ Манеж
Август Ланин. Проект оформления магазина-салона «Электроника» в Воронеже (1973). Выставка «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» в Центральном выставочном зале «Манеж» (2020, Санкт-Петербург). Фото Пресс-служба ЦВЗ Манеж
Вячеслав Колейчук. «Сферы» (1971). Фото Архив Вячеслава Колейчука
Дьюла Кошице. «Капля воды с кругами» (2007). Фото Kosice Museum
Кинетическое искусство в ХХI веке
В конце 1970-х кинетизм уходит от чистого искусства в дизайн, рекламу и оформление городского пространства. В эти годы реплики мобилей Колдера становятся таким же популярным украшением интерьеров рядовых граждан, как репродукции Мона Лизы.Любопытно, что и сегодня кинетизм продолжает жить и развиваться. Самым известным современным кинетистом можно назвать голландца Тео Янсена. Янсен создает громадные ажурные конструкции, напоминающие одновременно скелеты животных и чертежи фантастических машин Леонардо да Винчи. Его «питомцы» передвигаются самостоятельно по пустынному песчаному побережью Нидерландов, потребляя энергию ветра с помощью пропеллеров, парусов и крыльев.
Не менее интересны работы американца Энтони Хоу, также использующего силу ветра. Его изящные металлические мобили производят совершенно гипнотическое, завораживающее впечатление.
Тео Янсен
«Живая» скульптура Тео Янсена
«Живая» скульптура Тео Янсена
Энтони Хоу
Энтони Хоу «About Face» (2013). Фото Anthony Howe
Где купить и сколько стоит
Кинетическое искусство, так же как и любое другое, продается и покупается. На больших ярмарках типа ArtBasel или Brafa можно купить мобили Колдера и других классиков-кинетистов. Понятно, что на первый ряд имен, чьи работы представлены в музейных собраниях, цены также «музейные».
Я советую присмотреться к работам молодых авторов, а также обратить внимание на современных русских художников-кинетистов, чьи скульптуры стоят совершенно разумных денег. Кстати, многие выдающиеся коллекции искусства были собраны именно в моменты жестоких кризисов и дефолтов, когда бедные художники и галеристы в испуге продавали свои сокровища значительно дешевле рынка — лишь бы купили.
Кинетический фонтан в саду, интерьерные панно, пребывающие в непрерывном медитативном движении, подвесные конструкции, оживающие в воздушном потоке, — эти произведения могут украсить не только наши дома, но и нашу жизнь, напоминая о том, что изменчивость и нестабильность этого мира таит в себе бесконечный потенциал для новых, легких, динамичных и неожиданных решений.
Виктор Вазарели. “Munich Olympics” (1972). 120 000 руб. Галерея The Personal. Фото The Personal
Иван Блэк. Black Ellipse. Фото Ivan Black
Иван Блэк. Nebula. Фото Ivan Black
Александр Колдер. Petit Mobile sur Pied (1953). $1 850 000. Cardi Gallery. Фото Cardi Gallery
Томас Сарацено. Zonal Harmonic 2N 90_9 (2019). $71 000. Tanya Bonakdar Gallery. Фото Tanya Bonakdar Gallery
Фото на обложке предоставлено Тамарой Веховой.
