От луча к пикселям: как менялся визуальный стиль фестиваля медиаискусства НУР

С 28 по 31 мая в Казани пройдет фестиваль медиаискусства НУР, и на четыре дня город станет площадкой для экспериментов со светом, звуком и цифровыми технологиями. Каждый год команда не только показывает, чем живет медиаискусство прямо сейчас, но и демонстрирует эволюцию собственного визуального стиля. За шесть лет визуальная коммуникация проекта превратилась в систему элементов, форм и смыслов, которая реагирует на программные нововведения и изменения в медиаискусстве и городской среде. Разбираемся, как устроена ее трансформация и почему для организаторов принципиально важно не повторять себя.

2021: луч как исходная точка

Фестиваль НУР запустили в 2021 году сооснователи студии formate Рашид Османов и Дидар Оразов. Слово «нур» в переводе с татарского языка означает «луч», а само название расшифровывается как «Новая Уникальная Реальность». Эту игру слов и смыслов дизайнеры перевели в язык сигналов: основой айдентики стала графика осциллографа — прибора, который визуализирует электрические импульсы. Такая метафора напрямую связана с природой медиаискусства, где свет, звук и данные превращаются в изображение.

По словам хэд-дизайнера НУР Ренаты Мифтаховой, характерный для экрана осциллографа зеленый цвет тоже выступил отправной точкой айдентики фестиваля. Черный фон и кислотно-зеленые линии напоминали интерфейсы лабораторных устройств и сформировали технологичный, немного андеграундный образ.

Одним из первых, кто точно считал фирменный стиль фестиваля, был художник Покрас Лампас. Внимание со стороны яркого представителя современной каллиграфии стало для команды особенно ценным. Как вспоминает Рашид Османов, художник согласился выступить с лекцией на фестивале именно после просмотра презентации с визуальным стилем НУР, отметив, что дизайн стал для него сигналом сильной идеи.

2022–2023: графика становится пространством

В последующие годы осциллографическая волна сохранилась как стержень визуального кода фестиваля, обретя новый контекст, объемные формы, световые структуры и абстрактные объекты.

Переход из плоскости в объем вторил развитию самого фестиваля. В 2022 году НУР прошел в Казани во второй раз, расширил географию и представил шоукейс на Новой сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге, а в программе стало больше индустриальных площадок — подземных и технических пространств. Визуальный язык отреагировал на эту среду: графика обрастала брутальными текстурами стекла, металла и камня и становилась более объемной и «архитектурной», сохраняя центральный мотив.

2024: архитектура и структура

К четвертому году НУР заметно вырос и вышел за пределы локального медиаарт-сообщества, привлекая более широкую аудиторию. В 2024 году фестиваль также сменил сезон — с осени на весну, что стало ключевым импульсом к обновлению.

Айдентика отразила возросший масштаб и новый ритм: она стала более легкой и открытой. Если в предыдущие годы графика во многом строилась на выраженной сетке, то теперь она уступила место более свободным композициям. Цветовая палитра заметно посветлела — в ней появилось больше воздуха и яркости, что усилило ощущение открытости и подчеркнуло «переезд» фестиваля на весну. Параллельно обновилась и типографика: новая гарнитура задала более современный и универсальный тон, который используется в айдентике до сих пор.

2025: год рефлексии

К пятилетию фестиваля команда впервые посмотрела на НУР как на проект со сложившейся историей. За предыдущие годы сформировался набор ключевых элементов: осциллографические узоры, сетки, текстуры, а также новые цветовые и типографические сочетания.

Перед командой стояла задача создать символ, который бы отражал пятилетие, был визуально ярким и одинаково хорошо работал в разных форматах — от цифровых носителей до городской среды. Так появилась стилизованная цифра «5», напоминающая силуэт молнии — мощного искрового разряда, в котором соединяются свет и звук, как и в самом медиаискусстве. Кроме того, в айдентику вернулась сетка — как отсылка к первому фестивалю. Дополнительным выразительным приемом стал фигурные скобки {}, заимствованные из языка программирования: они символизировали объединение элементов и усилили технологический характер.

2026: пиксели и игровые миры

Прошлый год показал, что внимание к медиаискусству растет, а НУР стал по-настоящему значимым городским событием, вызывающим интерес далеко за пределами Казани. Айдентика шестого фестиваля приобрела игровое звучание, при этом часть прежних элементов была переосмыслена: осциллографическая волна ушла из логотипа, чтобы его было проще масштабировать и дать пространство другим образам.

Основой графики стала гибкая пиксельная сетка, отсылающая к LED-экранам. Внутри нее появляется ключевой образ — пейджер, в котором разворачивается вся визуальная «вселенная» с персонажами и другими элементами. Обращение к эстетике ранних цифровых интерфейсов и видеоигр сделало язык фестиваля более доступным и эмоционально вовлекающим, сохранив его технологичность.

Мы хотели добавить больше живых и понятных деталей, сохранив основу. Игровые элементы дали гибкость — айдентика стала легче адаптироваться под разные темы, при этом оставаясь целостной.

Дизайн как хроника фестиваля

Несмотря на ежегодные изменения, у визуального языка НУР есть опорные элементы: сеточная система, осциллографические узоры, характерная цветовая гамма. Эти константы присутствуют всегда, но каждый раз получают новое прочтение — в зависимости от того, как меняется сам фестиваль.

Мы не меняем дизайн ради самой перемены. Наоборот, он развивается органично: растет фестиваль, расширяется аудитория, трансформируется наше понимание того, как мы хотим выглядеть и что этот год должен рассказать аудитории.

Таким образом, фирменный стиль НУР становится своего рода визуальной хроникой проекта. Он обновляется каждый год, фиксируя текущее состояние фестиваля, и именно это позволяет оставаться узнаваемым, а организатором — не повторяться.

Фото на обложке: Алексей Копылов. Все изображения предоставлены пресс-службой фестиваля НУР.