Смотр лучших: молодые московские художники на выставке «ВЫПУСК’22»

В парке «Зарядье» открылась масштабная междисциплинарная выставка, на которой представлены работы выпускников ведущих художественных вузов столицы. Живопись и скульптура, керамика и текстиль, предметный и fashion-дизайн: экспозиция объединила проекты совершенно разных жанров и направлений. Рассказываем о концепции события и знакомим с яркими объектами участников.

Выставка «ВЫПУСК’22» собрала в одном месте результаты творческой практики тех, кто в скором времени может стать звездами индустрии. Экспозиция разместилась в трех пространствах столичного парка «Зарядье» — Выставочном зале Медиацентра, Медиастудии и Подземном музее. Всего зрителей ждут 470 работ от более чем 170 авторов: все они — выпускники 14-ти московских творческих вузов, от знаменитой кузницы талантов Строгановки до прогрессивных Университета креативных индустрий Universal University и Школы дизайна НИУ ВШЭ. Отбором лучших дипломных работ занималась кураторская команда парка, и теперь любой желающий может познакомиться с проектами и творческим методом авторов, многие из которых только начинают свой путь.

Проекты участников

«Сквозь время и пространство»Евгения Лесникова

Проект «Сквозь время и пространство» Евгении Лесниковой. Модель: Юлия Ледовская. Фото: Денис Савкин

Выпускница программы BA (Hons) Illustration в Британской высшей школе дизайна, Евгения Лесникова работает в технике коллажа, совмещенного с графикой. Для своего дипломного проекта «Сквозь время и пространство» художница использовала 16 иллюстраций, вдохновленных вышивкой древнерусского костюма как инструментом повествования. Взяв за основу эту идею, автор создала мотивы, которые рассказывают о разных этапах жизни женщины, — начиная юностью и заканчивая замужеством и созданием семьи.

«Портрет художника». Сборная мебель Александр Кашин

Фото: парк «Зарядье»

До того, как реализовать себя в современном искусстве, Александр Кашин на протяжении десяти лет работал дизайнером. За его плечами — обучение в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна, которое оказало на автора большое влияние. Сейчас он участвует в самоорганизации Baseless, а также в художественных мастерских ЦСИ Винзавод. На выставке «ВЫПУСК’22» художник представил скульптуру-конструктор, детали которой в полуготовом виде воспроизводят мировые шедевры искусства XX века. Работа выполнена в виде типичной детской игровой площадки и развивает идею о поиске возможных форм взаимоотношений между зрителем и объектом искусства.

«Близкие» Дарья Бублик

Фото: Марина Пешкова

Дарья Бублик окончила кафедру «Дизайн мебели» в МГХПА им. С.Г. Строганова. В своей практике она вдохновляется сдержанным минимализмом и японской философией ваби-саби. В поиске природных форм и материалов художница часто обращается к камню и дереву — из последнего, например, создана ее дипломная группа мебели «Близкие». При работе над проектом Дарья стремилась «одушевить форму» — для этого она использовала принцип антропоморфизма, а также исследовала темы поддержки, заботы и близости.

Фото: Марина Пешкова

В серию вошла группа торшеров, журнальный столик и ширма, которая стала центральным объектом триптиха.

«Три возраста природы» Юлия Холопик

Фотография предоставлена художницей

Во время обучения в РГУ им. А.Н. Косыгина по специальности «Декоративно-прикладное искусство и художественный текстиль» Юлия Холопик освоила такие техники, как батик, ткачество, роспись, валяние, керамика и другие. Свою дипломную работу художница решила выполнить в смешанной технике с использованием современных материалов — например, спиртовых чернил и эпоксидной смолы. Вдохновением для создания декоративного панно «Три возраста природы» послужила окружающая среда: так, в работе Юлия стремилась передать состояния, через которые проходят деревья, — зарождение, расцвет и увядание.

«Общее место» и «Киот» Мария Панина

«Общее место». Фотографии предоставлены художницей

Мария Панина родилась в семье художников, поэтому выбор творческого пути стал закономерным решением. Сейчас девушка обучается в Школе дизайна НИУ ВШЭ по профилю «Дизайн и современное искусство» и работает в разных медиумах, от инсталляций до перформансов. Работы «Общее место» и «Киот», которые художница представляет на выставке, — это порталы в память о бывшем времени и проводники между прошлым и настоящим. По словам художницы, память здесь «про-цветает» с помощью кружевных занавесок внутри новой, современной фасадной сетки.

«Киот». Фотографии предоставлены художницей

«Сад летающих камней» Елена Власова

Фото: парк «Зарядье»

Лена Власова — тоже выпускница Школы Дизайна НИУ ВШЭ, которая в своих проектах работает как с виртуальной реальностью, так и с материальными формами — живописью, графикой и инсталляциями. Проект «Сад летающих камней», а также дополняющие его объекты и живопись «Воображаемые жители реального мира», сделаны в формате тотальной инсталляции. Художница воплотила в работе фантазию о природном мире в самом себе и в отсутствии человека в нем. Здесь природа, которая может восприниматься человеком статично на контрасте со скоростью процессов в большом городе, перестает быть однозначной и конкретной в своей материальности и образности.

«След» Полина Штанько

Фотографии предоставлены художницей

Полина Штанько рисовала и лепила с самого детства, а после окончания Школы Дизайна НИУ ВШЭ продолжила профессиональное развитие на курсе «Современная керамика» в Британской высшей школе дизайна. Этот опыт помог художнице по-новому взглянуть на форму объекта. Работа «След», представленная на выставке, — это серия керамических ног-туфелек. Идея проекта возникла у автора в ходе размышления о новой телесности и стандартах красоты. Каждая туфля — уникальна, к ней нет пары, и это тоже отражает современный мир, где каждый стремится к индивидуальности.

Invisible Татьяна Потоцкая

Фотография предоставлена художницей

Художница Татьяна Потоцкая создала экспериментальный проект Invisible — арт-объекты, выполненные в нетрадиционной для жидкого фарфора технике. Вдохновением для работы выступили живые бионические формы загадочного подводного мира. Для самой художницы объекты стали возможностью прикоснуться к процессу сотворчества с природой. В реализации проекта Татьяне во многом помогло ее разнопрофильное образование, полученное, например, в РГУ им. А.Н. Косыгина: девушка изучала современное искусство, керамику и гравюру, фотографию и другие направления.

«Внутренний ребенок» Александра Дозорцева

Фотографии предоставлены художницей

Художница обучалась художественной керамике в Строгановке — за это время ей удалось поработать с разными материалами, от красно- и беложгущейся глины до шамота и фаянса. Для создания работы «Внутренний ребенок» Александра использовала фарфор, который привлекает автора больше всего. Художница постаралась передать ту внутреннюю детскую часть, которая часто находится в каждом из нас в «спящем» состоянии. По словам девушки, диалоги с внутренним ребенком не теряют своей актуальности, ведь каждый человек «программирует» определенный сценарий жизни, опираясь на опыт прошлого.

Увидеть эти и другие работы можно на выставке «ВЫПУСК’22» до 6 ноября.

Фото на обложке: парк «Зарядье».