Искусство на фоне промышленной архитектуры: что смотреть на выставке «Ритмы внутреннего моря»

Галереи «Грабарь» и МИФ (MYTH Gallery) проводят выставку современного искусства «Ритмы внутреннего моря». Экспозиция, которую курирует Кристина Романова, разместилась в одном из пространств исторического комплекса бывшего пивоваренного завода, основанного в Санкт-Петербурге в конце XVIII века. Архитектура с индустриальным характером напрямую влияет на восприятие работ, погружая зрителя в ощущение растерянного «я». Рассказываем, какие произведения признанных художников современной российской арт-сцены и молодых авторов можно увидеть на выставке.

Начало погружения

Первой точкой маршрута по экспозиции становится работа Александра Виноградова и Владимира Дубосарского из цикла Underwater («Под водой»), созданного для павильона России на 50-й Венецианской биеннале в 2003 году. Подводный мир в произведениях художников выступает метафорой утопии и альтернативной реальности — пространства, где можно выйти за пределы привычного восприятия.

Работа Александра Виноградова и Владимира Дубосарского из цикла Underwater («Под водой»)

Скульптура Ивана Горшкова «Дельфин» из серии «Кристалл чистейшей крезы»

В этом же зале расположена скульптура Ивана Горшкова «Дельфин» из серии «Кристалл чистейшей крезы». Художник соединяет материалы с противоположными характеристиками, заставляя металл, пластик и другие поверхности менять привычное восприятие. Абстрактная форма постепенно раскрывается перед зрителем: в ней можно обнаружить знакомые детали и образ дельфина.

Живописные работы Анны Афониной из серии Game («Игра»)

Живописные работы Анны Афониной из серии Game («Игра») продолжают тему перехода между реальным и фантастическим. В ярких композициях можно увидеть очертания морских существ и придуманных персонажей, а сама беспредметность становится способом скрыться от привычных представлений о форме и идентичности.

Время, движение и остановленный момент

«Тихо, мы ждем» Юлии Вирко — одна из центральных работ выставки. Художница создала масштабное произведение, построенное как большой пазл: отдельные живописные фрагменты соединяются между собой и продолжаются на стенах выставочного пространства.

Работы «Тихо, мы ждем» Юлии Вирко

Объект Платона Инфанте Nexus

Тему замедления продолжает мультимедийный объект Платона Инфанте Nexus. Возможность сосредоточиться на движении собственного внимания и становится точкой концентрации внутри маршрута.

Работа Михаила Першко

Михаил Першко исследует состояние застывшего движения в работе с образом волчка. Чугунный объект превращает знакомую игрушку в символ остановленного времени и энергии, которая сохраняется даже в состоянии покоя.

Инсталляция Вильгения Мельникова «Барьерный бриф»

Инсталляция Вильгения Мельникова «Барьерный бриф» выполнена в авторской технике гидроформинга — «надувания металла». Фигуры, расположенные друг напротив друга, словно застывают под воздействием вспышки, которая становится одновременно моментом фиксации и разрушения.

Новая природа и трансформация материалов

Отдельная линия выставки посвящена изменению границ между природным, цифровым и созданным человеком. Лайтбоксы Recycle Group из проекта «Новая природа» обращаются к миру, где живое и неживое, реальное и виртуальное существуют в единой системе. Одна из ранних работ коллектива — «Даная» — создана из более чем двух тысяч советских монет, утративших свою экономическую ценность после исчезновения страны, которой они принадлежали. Работа переосмысляет тему памяти, ценности и трансформации предметов.

«Даная», Recycle Group

Подвесная инсталляция Дани Пирогова «Концентрация»

Объект Саши Нестёркиной «Пока Вермеер спал» из серии Weltschmerz соединяет найденные предметы и природные материалы. Через процесс превращения разрозненных элементов в единый образ художница создает форму визуальной поэзии, где время словно останавливается. Подвесная инсталляция Дани Пирогова «Концентрация» предлагает другое состояние погружения. Полупрозрачные листы тонированной кальки формируют загадочную оболочку, скрывающую содержимое, и становятся размышлением о границе между внешним и внутренним.

Внутренние ландшафты

Живописные работы Влада Кулькова из проекта «Декоративный отшельник» исследуют тему размывающейся идентичности. В оттенках зеленого постепенно проявляется и исчезает фигура, а сама живопись становится пространством, где сюжет уступает место ощущению.

Живописные работы Влада Кулькова из проекта «Декоративный отшельник»

Работы Егора Федоричева из проекта «Немое зарево» обращаются к образам русской культуры через абстрактный ландшафт. Художник работает с узнаваемыми формами памятников и фонтанов, предлагая посмотреть на привычные символы с новой точки зрения.В работе Анны Быстровой «Река» природный образ становится метафорой жизненного пути. Камни, которые кажутся острыми и неподвижными, постепенно меняются под воздействием течения — так художница говорит о времени, трансформации и внутренних изменениях.

Работы Анны Быстровой «Река»

Масштабная работа Петра Кирюши «Опилки внутри хотят загореться обратно» пронизывает пространство выставки между двумя этажами. Лучи света и фигуры, возникающие на поверхности холста, создают ощущение взгляда из глубины воды на поверхность.

Работа Петра Кирюши «Опилки внутри хотят загореться обратно»

Память, миф и исследование прошлого

Сканограммы Кати Исаевой «О чем молчат рыбы?» соединяют научные архивы, историю и цифровую технику. Художница обращается к образам старинных музейных экспонатов, исследуя, как меняется восприятие объектов с течением времени.

Сканограммы Кати Исаевой «О чем молчат рыбы?»

Фильм Ульяны Подкорытовой «Порато Баско» посвящен Русскому Северу и силе воды как источнику памяти. Художница работала на берегах реки Пинеги, собирая истории и голоса женщин, связанных с водой. Название фильма переводится как «очень красиво» и становится ключом к исследованию места и личной мифологии.

Людмила Баронина в работе «Атлантида» обращается к образам советских остановок, словно ушедших под воду. Художница играет с масштабами и соединяет реальность с вымыслом. А Милена Стрелкова в серии «Срезанный сад» работает с образом природы, сопротивления и поиска устойчивости. Ее металлические объекты напоминают элементы растений, застывшие между хрупкостью и силой.

Серия «Срезанный сад», Милена Стрелкова

Звук и состояние погружения

Важную роль в выставке играет звук. Видео Евгения Гаврилова из серии «Ниже точки росы» строятся вокруг движения через туман — состояния неопределенности и поиска. Художник обращается к понятию японской культуры Yūgen — красоте и глубине того, что невозможно увидеть полностью.

Видео Евгения Гаврилова из серии «Ниже точки росы»

Звуковая работа Николая Онищенко «Селестия» соединяет графику и аудио, создавая пространство медленного восприятия. Название связано с понятием небесного и эфирного, а музыка становится способом настроиться на другой ритм.

Звуковая работа Николая Онищенко «Селестия»

Выставка «Ритмы внутреннего моря» предлагает не следовать строгому маршруту, а двигаться между работами, находя собственные точки остановки.

Кристина Романова куратор выставки «Ритмы внутреннего моря»
Индустриальное и одновременно загадочное с точки зрения архитектуры пространство завода задало не только тему выставки, но и способ восприятия всей экспозиции и каждой работы. Ощущение маленького «я» среди масштабной пустоты диктует способ просмотра, ритм же будет у каждого свой. Работы художников точно вписаны в пространство как пунктирная линия на маршруте или остановка, порядок же остановок и длительность пребывания на ней не важны. Главное, что каждое произведение направлено на разный способ взаимодействия со зрителем — через звук, свет, цвет, фактуру, детали.