Стол на основе детских рисунков, древнегреческие амфоры, ретро-кресла и другие проекты Alcova Miami 2024
Выставка Alcova вернулась в Майами: до 8 декабря в рамках фестиваля Miami Art Week команда во второй раз показывает работы ярких и прогрессивных героев мировой дизайн-сцены. В этом году проект объединил более сорока международных участников — это бренды, культурные институции, галереи, коллективы и дизайнеры, как начинающие, так и уже известные. Рассказываем о ярких авторах и их работах, а также о примечательной локации Alcova Miami 2024.
Традиционно одним из хайлайтов Alcova становятся не только кураторская подборка объектов и эффектные инсталляции, но и сама выставочная площадка. Продолжая концепцию предыдущих выпусков в Милане и Майами, основатели проекта Валентина Чуффи и Джозеф Грима вновь преобразили знаковое историческое сооружение. На этот раз экспозиция разместилась в стенах River Inn — старейшего отеля Майами, построенного в 1908 году и расположенного в нескольких минутах езды от центра города. Его архитектура в викторианском стиле переплетается с богатой природой Флориды благодаря окружающим тропическим джунглям. Именно здесь, в деревянных особняках пастельных оттенков, представлены тщательно отобранные командой смелые и новаторские дизайн-объекты.
Фото: Piercarlo Quecchia
Участники и проекты
Welocme Table Джон Бак, Bucktron
Фото: Bucktron
Дизайнер из Швеции и основатель студии Bucktron Джон Бак привез на выставку свой новый предмет — стол Welocme Table. Его игривая эстетика основана на скетчах детей Бака. Забавные рисунки легли в основу наполненного собственным характером объекта, который также демонстрирует нестандартный взгляд дизайнера на форму и производственный процесс. Практика Джона Бака отличается интуитивным подходом, который поощряет случайности и элементы неожиданности.
Hard Wood Juntos Projects
Фото: Juntos Projects
Мария Даниэла Уиза и Абрахам Бендхайм из студии Juntos Projects подготовили инсталляцию Hard Wood: она состоит из новых объектов дуэта в окружении обстановки, напоминающей прибрежный пейзаж. Для создания табуретов и скамьи из серии Arc, отличающихся угловатыми формами и изогнутыми поверхностями, команда использовала древесину твердых пород. Плавные изгибы обеспечивают комфорт в использовании, в то время как тщательно подобранные цвета усиливают природную красоту материала.
Factotum lucas muñoz muñoz
O.F.I.S. Фото: lucas muñoz muñoz
O.F.I.S. - Tubular Shelve. Фото: lucas muñoz muñoz
Сайт-специфик инсталляция, которую Лукас Муньос Муньос разработал вместе со своей командой, занимает центральное место экспозиции. Проект продолжает исследования дизайнера в области звуковых систем и представляет собой многоканальное устройство для воспроизведения мелодий. Кроме того, в дни проведения выставки Муньос в режиме реального времени изготовит серию предметов для сидения и отдыха. Коллекция будет основана на его экспериментах с промышленными и декоративными элементами, что также характерно для его предыдущих проектов, — например, O.F.I.S. (Objects From Interstitial Space).
Retro Waves Vintola Studio
Фото: Vintola Studio
В рамках проекта Retro Waves дизайнер Ола Шевчуль возрождает винтажные кресла при помощи техники ручного тафтинга и цветовой палитры, вдохновленной солнечной атмосферой Майами. Объекты отличаются динамичными узорами — они воплощают органические формы и пейзажи, напоминающие о тропических берегах и энергичном духе города. По задумке Шевчуль кресла служат как функциональными, так и выразительными элементами интерьера, привнося в них яркий и жизнерадостный колорит.
Amphora Theo Galliakis
Фото: Theo Galliakis
Проект Amphora вдохновлен древнегреческими амфорами — традиционными сосудами, которые использовались для транспортировки и хранения вина и воды. Кроме того, золотые амфоры преподносились в качестве даров божествам. По словам Тео Галлиакиса, в современном мире излишеств его амфоры, которые мимикрируют под золотые, служат подношениями современному пантеону. Изделия выполнены из нержавеющей стали, алюминия и меди.
Between Realms: The Known and The Untold Studio TOOJ
Фото: Studio TOOJ; Daniel Antropik
Шведская Studio TOOJ в сотрудничестве с компанией MycoWorks представляет проект Between Realms: The Known and The Untold, включающий в себя несколько предметов функционального искусства. По словам дизайнеров, проект отражает их философию, основанную на встрече вечного с будущим. Команда использовала запатентованный материал из мицелия Reishi™ для создания приставного столика DUK. Преобразив свой знаковый дизайн-объект, студия превратила его в тактильный символ инноваций и мастерства. Кроме того, на выставке можно увидеть консольный стол, напечатанный на 3D-принтере из кварцевого песка и вдохновленный эстетикой театральных кресел.
Elemental Patchwork Sheyang Li
Фото: Studio Pim Top
Проект Elemental Patchwork представляет собой исследование баланса и трансформации, воплощенное в сложной смеси металлов, отлитых при экстремальных температурах. Как отмечает дизайнер Шеян Ли (Sheyang Li), его работы символизируют веру в то, что все части, какими бы контрастирующими или сложными они ни были, в конечном счете сливаются в гармоничное единство. Созданные им изделия изготовлены вручную из алюминия, бронзы, латуни, меди и стали.
Фото на обложке: Piercarlo Quecchia.
