Alcova 2024: яркие участники выставки в Милане и их проекты

На протяжении последних нескольких лет одной из главных точек притяжения гостей Миланской недели дизайна остается платформа Alcova. В этом году Валентина Чуффи и Джозеф Грима вновь вдохнули жизнь в заброшенные исторические локации города — на этот раз в виллу Борсани и виллу Багатти Вальсекки. Организаторы приглашают всех желающих окунуться в возможное будущее дизайна, где инновационные технологии и устойчивые материалы переплетаются с ремесленными техниками и смелой эстетикой. Среди более 70 экспонентов Alcova 2024 можно встретить как давних участников площадки, так и новые имена и начинающих дизайнеров со всего мира — рассказываем, за кем из них стоит следить уже сейчас.

Наталья Криадо

www.nataliacriado.com

Дизайнер и основательница бренда ювелирных украшений и аксессуаров своего имени Наталья Криадо родилась в Колумбии и получила образование в области промышленного дизайна в миланской Istituto Europeo di Design. В своем творчестве она стремится найти точки соприкосновения между культурным наследием ее родной страны и Италии. Криадо вдохновляется древними формами и сотрудничает с локальными ремесленниками, создавая изделия, отличающиеся минималистичными геометрическими формами.

Фото: Наталья Криадо

Studio Eidola

studioeidola.ch

Междисциплинарная студия Studio Eidola основана в 2020 в Цюрихе архитектором Йонасом Кислингом и промышленным дизайнером Денизай Апушоглу. Фокус дуэта направлен на тщательное исследование материалов с особым вниманием к истории, геологии и их возможностям, которые чаще всего упускаются из виду. Творческий процесс команды неизменно начинается с изучения жизненных циклов и внутренних свойств того или иного сырья. Именно этот этап влияет на финальную форму проекта, будь то предметы мебели или более крупноформатные пространственные конструкции.

Ocean Articulated. Фото: Studio Eidola

Karshif Chronicles. Фото: Studio Eidola

Touch With Eyes

@touch_with_eyes

Результат коллаборации Александра Каныгина и Анны Дружининой, студия Touch With Eyes появилась, когда оба дизайнера оказались в новых условиях и на новом месте. Сейчас студия базируется между Берлином и Италией: дуэт путешествует на минивэне, который они переоборудовали под мастерскую, по всей Европе и работает зачастую в самых неожиданных местах — от пляжей и парковок до горной местности.

Girandole with mussels. Фото: Touch With Eyes

SPIAGGIA. Фото: Touch With Eyes

Илария Павоне

www.ylariapavone.com

Работы миланского дизайнера и выпускницы местной Новой академии изящных искусств (NABA) вдохновлены «‎обычными жестами повседневности». При помощи различных материалов и форм Илария Павоне отражает историю предметов и знаковое для нее понятие естественности. В то же время для дизайнера важно воплощать в каждом проекте частичку себя, рассказывая зрителю о своих мыслях и чувствах. На Alcova Павоне представляет скульптурный объект Dinner’s ready.

Dinner’s ready. Фото: Ylaria Pavone

Cosimo. Фото: ANDREA REINA

Со Коидзуми

www.sokoizumi.com

Практика SO KOIZUMI DESIGN основана японским дизайнером Со Коидзуми в 2021 году и специализируется на проектах различного масштаба, от предметов мебели до пространств. В Милан Коидзуми привез две работы — коллекцию мебели из дерева Fossilized Future и скульптурный кинетический объект SEVEN, созданный на основе принципов тенсегрити. В своей практике дизайнер обращается преимущественно к природным материалам, экспериментируя с ними и представляя их новое прочтение.

Fossilized Future. Фото: SO KOIZUMI DESIGN

SEVEN. Фото: SO KOIZUMI DESIGN

Элиза Уберти

www.elisauberti.com

Элиза Уберти пришла в мир предметного дизайна из модной индустрии, и сегодня она создает свои лаконичные объекты в мастерской во французской коммуне Рубе. Основной материал в ее практике — керамика, которую она использует для изготовления скульптурных предметов, объединяющих традиции предков и современную эстетику. Сама Уберти описывает свое творчество как поиск баланса между строгостью технических ограничений и необходимой свободой и спонтанностью жеста. Среди объектов, которые дизайнер выставляет на Alcova, — световая скульптура Fontaine de Jouvence: помимо керамики, для ее создания автор использовала шерсть.

Jeanne#1. Фото: Studio Mut’s. Фото: Studio Mut’s

Fontaine de Jouvence. Фото: Benjamin Helle

Рюичи Козеки

ryuichikozeki.com

Предметный дизайнер из Токио и выпускник Университета искусств Тама Рюичи Козеки вдохновляется модернистской архитектурой и изобразительным искусством. При создании своих работ он часто обращается к архитектурному и пространственному подходу и стремится отразить взаимосвязь между вещами, местами и людьми. В этом году дизайнер участвует в Alcova уже в третий раз и представляет световые объекты Bel Air. Отправной точкой коллекции стала мысль о том, что сущность освещения может быть в большей степени связана с окружающей средой.

Лампа Diag. Фото: RKDS

Настольные лампы Butte Concrete. Фото: RKDS

Проекты дизайнеров демонстрируются в тесном диалоге с архитектурным и историческим контекстом локаций. Вилла Борсани, построенная в 1945 году, и вилла Багатти Вальсекки – яркий образец архитектуры XIX века – считаются одними из самых экстраординарных построек такого типа во всей миланской агломерации.