Персона

Современный романтизм в проектах Гаранс Валле Пеллегрино. Живописные работы, театральные декорации, пространства и скульптурные объекты: кажется, что разные направления в практике Гаранс Валле Пеллегрино сливаются воедино, формируя ее узнаваемый почерк.

Холистический подход Джанкарло Валле. Джанкарло Валле уверен: дизайн — это результат диалога между разными стилями, объектами, культурами и людьми.

Сильная концепция и неформальные детали в проектах Kozeen + Rueda. За годы архитектурной практики команда Kozeen + Rueda сформировала свой узнаваемый подход.

За кем следить: 7 новых имен в дизайне на Dutch Design Week. С 19 по 27 октября в Эйндховене проходит Голландская неделя дизайна.

Грань между природным и рукотворным в скульптурных объектах Джойс Лин. Художницу Джойс Лин часто называют одним из апологетов современного ремесла.

За кем следить: 7 интерьерных стилистов. Интерьерные стилисты — настоящие мастера визуального повествования, которые знают, что нужно для создания привлекательной картинки, а также умеют запечатлеть красоту момента и точно передать задумку автора пространства.

Дизайн, который вызывает любопытство: игривые объекты Изабель Роуэр. Профессиональное сообщество услышало имя бруклинской художницы Изабель Роуэр еще до ее выпуска из Школы дизайна Род-Айленда.

За кем следить: 7 перспективных дизайнеров Скандинавии по версии премии Rising Talents Awards. Во время сентябрьской выставки MaisonandObjet команда по традиции наградит победителей премии Rising Talents Awards.

Многослойный и эклектичный визуальный язык Ханнеса Пира. Проекты Ханнеса Пира, основателя миланской студии Hannes Peer Architecture, — неизменно самобытны, по-своему театральны и богаты на нестандартные сочетания цветов, материалов и фактур.

Сущность материалов в объектах Карстена ин дер Эльста. Одно из главных стремлений немецкого дизайнера Карстена ин дер Эльста в рамках собственной практики — максимально задействовать побочные материалы производства и раскрыть их потенциал.

Нарративный подход Андреа Манкузо. Проекты основанной в 2011 году дизайн-студии Analogia Project опираются на тщательное исследование исторического контекста и материалов.

Неожиданные архитектурные решения Жана Вервиля. Архитектор из монреаля Жан Вервиль известен своим нестандартным подходом к созданию жилых и общественных пространств.

Поп-арт и радикальный дизайн в игривых объектах Rotganzen. Основатели арт-коллектива Rotganzen уверены: красивые вещи не должны быть сложными — наоборот, их можно сделать непринужденными и забавными.

Аналитическая природа дизайна Formafantasma. В момент основания совместной практики в 2009 году Андреа Тримарки и Симоне Фарресин четко обозначили собственную миссию — изменить представление людей о дизайне.

Визуальная чистота и максимальная кастомизация в проектах Елены Локастовой. Бутики Viva la Vika и Rozie Corsets, студия красоты Possi Studio, неординарные рестораны и жилые пространства: вне зависимости от типа проекта, интерьеры Елены Локастовой всегда эффектны и самодостаточны.

Молодые таланты: за кем мы будем следить после SaloneSatellite 2024. В этом году SaloneSatellite – площадка выставки Salone del Mobile, посвященная молодым дизайнерам, – отмечает 25-летие.

Alcova 2024: яркие участники выставки в Милане и их проекты. На протяжении последних нескольких лет одной из главных точек притяжения гостей Миланской недели дизайна остается платформа Alcova.

Красота повседневности в творческой практике Сары Эспет. Художник и дизайнер Сара Эспет убеждена: вещи, которые окружают человека каждый день, не должны сводиться исключительно к функции.

Ультрасовременные формы, игра и алхимия в проектах Holloway Li. Основатели лондонской студии Holloway Li относят себя к новой волне дизайнеров, которые создают замысловатые интерьеры на стыке историзма, декорирования и цифровых технологий.

Rising Talent Awards 2024: 7 дизайнеров, которые делают ставку на диалог традиций и технологий. В этом году MaisonandObjet впервые пробует принципиально новый формат премии Rising Talent Awards.

Матье Леаннер: экспериментатор, волшебник и истинный эстет. Главной движущей силой творческой практики Матье Леаннера является непреодолимый и неподдельный интерес к исследованию — процессов, форм и устройства вещей.

Многогранная геометрия в проектах Элизы Оссино. Жилые и коммерческие интерьеры, мебель и коллекционные объекты, сценография и арт-дирекция: практика Элизы Оссино охватывает множество направлений.

За кем следить: 7 участников первой выставки Alcova в Майами. Сегодня в Майами открывается выставка Alcova, которая за последние годы успела стать одной из ключевых локаций Миланской недели дизайна.

Фантазийная диджитал-вселенная Андреса Райзингера. Сверхреалистичные дома в метавселенной, эфемерные цифровые инсталляции и объекты, подобные воздушным розовым облакам: с помощью своих проектов Андрес Райзингер стирает границу между виртуальным и физическим мирами.

Дорте Мандруп: женщина, которая создает архитектуру со смыслом. Неизменная черта проектов датского архитектора Дорте Мандруп — прочная связь с окружающим контекстом.

Ремесло и технологичность в объектах Жан‑Батиста Фастре. Жан-Батист Фастре прошел путь от работы в команде братьев Буруллек до собственной студии и коллабораций с небезызвестным дизайн-брендами и галереями.

За кем следить: 8 современных дизайнеров ювелирных украшений. Дизайнерские украшения в последнее время перестают быть просто дополнением образа.

Тактильные интерьеры Натали Дебоэль, вдохновленные историей. Любой проект бельгийского интерьерного дизайнера Натали Дебоэль начинается с погружения в историю места.

Архитектурные свойства металла в объектах Кристофера Гентнера. Мастерство Кристофера Гентнера при работе с металлом берет начало в ремесленном бэкграунде: дизайнер изучал кузнечное дело, а его первыми учителями в профессии были практикующие скульпторы и ювелиры.

Теплый и чувственный визуальный язык Кэтти Шибек. Ключевые ориентиры в практике Кэтти Шибек — чистая эстетика, теплая палитра и тактильные материалы.

За кем следить: 7 художников, которые создают современные гобелены. Натуральная пряжа и традиционные техники плетения, абстрактные геометрические композиции и сюрреалистические мотивы: рассказываем о современных художниках, по-новому интерпретирующих гобелены.

От иконописных мотивов до коллабораций с модными брендами: живописный мир Андрея Ремнева. Стиль и техника Андрея Ремнева глубоко укоренены в прошлом, но при этом не теряют своей актуальности.

За кем следить: 7 молодых французских дизайнеров Rising Talent Awards. На этой неделе в Париже пройдет выставка MaisonandObjet, в рамках которой организаторы традиционно определяют яркие таланты из нового поколения дизайнеров.

Несерьезный скультурный мир Йориса Поджиоли. При создании объектов и интерьеров Йорис Поджиоли опирается на свои франко-итальянские корни, объединяя элементы обеих культур в скульптурной мебели.

Кросс-культурное видение и ярко выраженная сила дизайна в проектах NeriandHu. Линдон Нери и Россана Ху – партнеры по жизни и творческой практике – основали собственную студию в 2004 году.

Пересечения арта и дизайна в функциональных скульптурах Джей Сэ Юнг О. Объединить в одном предмете сломанный стул и велосипед без колеса, выброшенные вещи и пластиковые бутылки, обернув все это веревкой из натурального джута, — не самая тривиальная творческая задача.

Перерождение архаики в творческой практике Винченцо де Котиса. Один из самых востребованных представителей современного коллекционного дизайна – Винченцо де Котис – отдает приоритет тщательному изучению материалов и их художественному выражению.

Современное видение ремесел: 7финалистов премии LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023. Глазурованный керамогранит, бумага ручной работы, сусальное золото, шерсть мериноса и фанера из тополя — это лишь малая часть материалов, к которым обратились участники премии LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023.

За кем следить: 6 уличных художников, которые работают с графикой. Представители современной стрит-арт сцены экспериментируют с разными жанрами и визуальными элементами, от масштабных муралов и граффити до каллиграфии и шрифтов.

Мартино Гампер: предметный дизайн как способ мышления. Дизайнер, художник и ремесленник — в практике Мартино Гампера эти три определения сливаются воедино.