Бесконечные повторения Яёи Кусамы

В конце августа стало известно о смерти Яёи Кусамы, а уже 11 сентября в музее Stedelijk в Амстердаме открылась ее ретроспектива. Экспозиция, охватывающая семьдесят лет практики японской художницы, обращает внимание на непреходящее влияние Кусамы и ее значение для мировой арт-сцены. По случаю масштабного выставочного проекта Design Mate вспоминает ключевые вехи творческого пути и знаковые работы художницы.

Яёи Кусама родилась 22 марта 1929 года в городе Мацумото в префектуре Нагано. С подросткового возраста ее преследовали галлюцинации, которые впоследствии легли в основу ее узнаваемого визуального языка. Свой фирменный горошек она впервые стала изображать с помощью акварели, пастели и масляных красок. Художница начала карьеру в Японии, а в 1959 году переехала в Нью-Йорк, где стала активно экспериментировать с разными медиумами — от живописи, скульптуры и перформанса до инсталляции и моды. В 1960-х Кусама много времени проводила в Нидерландах, поддерживая тесную связь с художниками авангардной арт-группы Dutch Nul.

Яёи Кусама в молодости. Фото: Yayoi Kusama Studio, Inc

После шестнадцати лет жизни в США она вернулась в родную Японию, где продолжила развивать художественную практику вплоть до своей смерти. В 2017 году в Токио открылся музей имени Яёи Кусамы: экспозиции, которые меняются дважды в год, объединяют ее работы и воплощают идеи «мира во всем мире и любви к человечеству». Последние годы жизни Кусама постоянно жила в психиатрической клинике в Токио, ежедневно покидая ее лишь для работы в своей студии.

Метод

В основу творческой практики Яёи Кусамы лег прием навязчивого повторения. Работы художницы легко узнать по узорам в виде гороха, изображениям тыкв и зеркальным поверхностям, в которых границы между человеком, его окружением и бесконечностью практически полностью стираются. С помощью горошин Кусама транслировала идею бесконечности Вселенной. Каждая точка в ее работах становится метафорой звезд или частиц космоса, отражая безграничность пространства и времени.

Фото: © YAYOI KUSAMA

Наша Земля — всего лишь одна точка среди миллионов звезд в космосе. Точка — это путь к бесконечности.

Вместе с тем узнаваемый узор стал для художницы способом самовыражения и борьбы с собственными ментальными проблемами. Повторяющийся паттерн помогал ей справляться с внутренней тревогой, обретать чувство контроля и создавать вокруг себя упорядоченное пространство.

Проекты

Obliteration Room

Фото: © YAYOI KUSAMA

Проект Obliteration Room, впервые представленный в 2002 году, представляет собой полностью белое пространство, которое художница предлагает зрителю постепенно покрыть разноцветными наклейками. В течение нескольких недель комната превращается из чистого холста в яркий взрыв красок: тысячи пятен появляются на стенах, мебели и других поверхностях. В результате зритель становится соавтором произведения искусства.

Инсталляции Infinity Rooms

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away, 2013. Фото: David Zwirner, N.Y. © Yayoi Kusama

Наиболее ярко ключевые мотивы творчества художницы воплотились в ее инсталляциях Infinity Rooms, которые она начала создавать в 1960-х годах. Кусама стремилась создать иммерсивное пространство, погружающее зрителя в иллюзию бесконечного отражения. По ее задумке, такая обстановка бросает вызов привычному восприятию пространства и времени, приглашая к медитативному созерцанию. Проект Infinity Rooms развивался на протяжении всей карьеры художницы: например, с 2021 по 2024 год инсталляцию Infinity Mirror Rooms можно было увидеть в лондонском музее Tate Modern.

Инсталляция Pumpkin для галереи Serpentine

Фото: Thierry Bal. © YAYOI KUSAMA

Именно в галерее Serpentine в 2000 году состоялась первая в Великобритании ретроспектива творчества Яёи Кусамы, а в 2024-м команда представила шестиметровую бронзовую скульптуру-тыкву художницы. К этому образу Кусама обращается на протяжении всей своей практики: начиная с 1946 года в ее интерпретации тыквы принимали самые разные формы и цвета, однако их практически всегда объединял паттерн в виде гороха. По словам команды галереи, объект был установлен таким образом, чтобы его можно было увидеть с разных точек парка, — в результате он создавал «интригующий диалог» с окружающей обстановкой.

Коллаборация с Louis Vuitton

Фото: Louis Vuitton

Сотрудничество с французским модным домом Louis Vuitton стало одной из самых масштабных коллабораций в творчестве Яёи Кусамы. Оно началось в 2012 году, когда фирменный разноцветный горох украсил одежду, сумки и аксессуары бренда, и продолжилось в 2023-м. Тогда в рекламной кампании Louis Vuitton x Yayoi Kusama снялись супермодели Белла Хадид, Карли Клосс, Наталья Водянова и Лия Кебеде.

Фото: Louis Vuitton

Кроме того, команда Louis Vuitton разработала инновационную технику шелкографии: паттерн художницы не просто перенесли на изделия, а добились точного воссоздания мазков ее кисти. Чтобы еще больше расширить масштаб проекта, бренд украсил фасады и интерьеры своих бутиков по всему миру гигантским горохом, зеркальными шарами и куклами в виде самой Яёи Кусамы.

Арт-объект Infinite Accumulation

Инсталляция Infinite Accumulation, состоящая из соединенных друг с другом металлических сфер, была установлена напротив станции метро Liverpool Street в Лондоне. В этом проекте художница стремилась отразить стремительный поток людей, передвигающихся по центру города. «Сферы символизируют уникальных личностей, проживающих в мегаполисе, в то время как криволинейные линии позволяют представить объединяющую их социальную структуру», — отметила Кусама. Масштабный паблик-арт-объект взаимодействовал с окружающей архитектурой, буквально отражая ее развитие.

Выставка в музее Stedelijk

Фото: Stedelijk Museum

Новая масштабная экспозиция, открытая до 17 января 2027 года, была разработана в сотрудничестве с самой художницей и ее студией, однако в результате стала посмертной данью уважения ее творчеству. Кураторы предлагают посетителям не только обратиться к самобытной художественной практике Кусамы, но и проследить ее непреходящее влияние на мировую арт-сцену. Выставка в Stedelijk позволяет увидеть, как темы бесконечности, самозабвения и повторения раскрывались на протяжении семидесяти лет ее практики. Зрители погружаются в динамичную среду, стирающую границы между наблюдателем и произведением. «Именно в этом заключается особая сила ее работы: в ощущении того, что мы являемся частью чего-то большего и связаны с окружающим миром», — говорит команда музея.

Design Mate15 сентября 2026 г.