Q&A: Васса Пыркова

Васса Пыркова — директор галереи современного искусства HSE ART GALLERY на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ, а также продюсер и куратор выставочных проектов. Недавно под ее руководством в пространстве галереи на Малой Пионерской запустился новый цикл экспозиций «учитель/ученик», объединяющий в рамках одной выставки молодых авторов и их преподавателей.

Расскажите, чем вы занимаетесь?

Я занимаюсь организацией всех процессов, связанных с галереей современного искусства HSE ART GALLERY при Школе дизайна НИУ ВШЭ. Мы являемся одной из первых кампусных галерей в России, которая уже успела частично «вырасти» из этого статуса. На сегодняшний день, имея две выставочные площадки, мы регулярно знакомим зрителей с большим количеством новых молодых художников, а также продвигаем на рынке отдельных авторов. Это звучит чуть проще, чем оно есть на самом деле! Многие художники через нас получают свой первый профессиональный опыт взаимодействия с галереей — из этого обстоятельства во многом складывается специфика нашей работы. Нужно быть предельно внимательными и понимающими, стараться направлять и контролировать там, где это необходимо, при этом не переходя черту. Однако я совершенно против отношения к фразе «студенческая работа» как к маркеру чего-то простого и непроработанного — мне наоборот кажется это свидетельством привязки к профессиональному сообществу, которое гарантирует качество того, что реализует студент.

Когда вы решили, что станете заниматься именно этим?

Я люблю систематизированность задач и процессов, поэтому мне всегда были близки проекты, в которых есть простор для «раскладывания по полочкам». В HSE ART GALLERY год назад я начинала с продюсирования выставочных проектов — это, правда, очень веселая работа, в которой нужна внимательность, скорость, эмпатичность, стрессоустойчивость и множество других качеств, которые обычно даже не принято относить к профессиональным. Мне нравится, когда профессиональная практика становится частью жизни, когда ты сразу видишь результаты всех своих решений, а еще — обладаешь полной уверенностью в том, что твои действия и правда полезны. При переходе в статус директора, помимо прочего, появилась необходимость смотреть на все процессы настолько целостно, насколько это возможно — стало еще веселее! Поэтому сложно сказать, что я решила этим заниматься в какой-то определенный момент — наверное, я каждый день убеждаюсь, что нет других сфер, в которых я была бы готова в той же степени вкладываться в результат.

На кого вы учились, и как это отразилось на вашем творчестве?

Мне повезло относиться к поколению, у которого появилась возможность получить специализированное образование в области современного искусства. Я закончила направление «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ по специальности «Куратор-исследователь». Хотя вряд ли этот процесс можно назвать завершенным, потому что уже в новом учебном году я планирую поступить на магистратуру Visual Studies в своей альма-матер. Это самая подходящая программа для тех, кто работает на стыке кураторства и продюсирования. Несмотря на то, что наша сфера сильно завязана на практике, образование дает серьезную почву под ногами. Школа дизайна в этом смысле, пожалуй, является идеальным примером — на любом направлении обучения в равной степени сочетаются практические и теоретические задачи. Для меня учеба является своего рода чекапом, к ее присутствию в жизни стоит относиться как к регулярному посещению врача. Ты растешь как профессионал, сталкиваешься с новыми кейсами — образование помогает синхронизировать твою практику с актуальными подходами, получить критику, заметить альтернативные подходы.

Где вы работаете над своими проектами?

Обычно для работы мне достаточно телефона, ноутбука и заблаговременно спланированных встреч, поэтому фактически я не привязана к конкретному месту. С недавнего времени у HSE ART GALLERY есть две площадки, поэтому в основном я перемещаюсь между ними.

Какой свой проект вы любите больше всего?

Думаю, что на данный момент мой любимый проект — это выставка «Черепки и веретена. Радость и тягость», которая проходит в HSE ART GALLERY на Пионерке до 31 августа. Это парная персональная выставка нашей студентки Саши Замуруевой и ее преподавателя Владислава Ефимова. Во-первых, сама экспозиция сочетает темы и медиумы, которые я особенно люблю: человеческий труд, текстиль, ручные ремесла, малые музеи. Во-вторых, в рамках ее подготовки я установила свой маленький рекорд по тому, насколько быстро все сложилось концептуально и визуально. Для меня это стало очень важным подтверждением собственного роста в кураторской практике.

Какая у вас цель в творчестве?

Не могу сказать, что то, чем я занимаюсь, — это творчество. При этом никакого другого обобщающего слова подобрать тоже не могу! Скорее всего, потому что моя работа — это существенная часть жизни, которую очень тяжело отделить от других ее составляющих. Цель у того, чем я занимаюсь, очень простая — хочется быть настолько полезной, насколько это возможно здесь и сейчас.

Какие у вас хобби, и как это влияет на вашу творческую практику?

Все мои хобби направлены на то, чтобы разгрузиться — бег, вышивка, прогулки, поездки. Мне кажется очень важным специально создавать для себя ситуации, в которых можно ни о чем не думать. Это помогает освободить побольше места в голове, что в свою очередь влияет на способность целостно смотреть на свою работу.

Какие книги сейчас лежат у вас на прикроватном столике?

«Лежат на прикроватном столике» — очень хорошая формулировка, потому что эти книги там лежат в силу того, что я не успеваю их дочитать. «Как партия народ танцевать учила…» Игоря Нарского и «Бредовая работа. Трактат о распространении бессмысленного труда» Дэвида Гребера: одна является результатом антропологического исследования, а вторая — социологического. Мне кажется, что современное искусство невозможно представить без этих дисциплин: они помогают вырабатывать аналитический аппарат для процессов, которые впоследствии находят свое отражение в культуре.

Расскажите про фильм, который вы посмотрели недавно и рекомендуете?

«Банши Инишерина» Мартина Макдонаха.

Откуда вы узнаете, что происходит в мире?

Помимо очевидного (Telegram--каналы, сайты, блоги) — TikTok. Мне нравится наблюдать за тем, какую оценку от моих сверстников получают события, происходящие в мире. Поколенческая проблематика в принципе представляет для меня большой интерес.

Расскажите что-нибудь, что вы узнали недавно и что вас поразило.

Открытие буквально прошлой недели! Из штучек, связанных с выставочным монтажом, мне всегда нравились хомуты и стяжки — в моей коллекции уже есть и цветные, и металлические, и огромные. А недавно я узнала, что существуют многоразовые — до сих пор не укладывается в голове, как они могли так долго от меня прятаться.