Универсальная графика Владимира Кричевского
Творческая практика Владимира Кричевского многогранна: он дизайнер-график, коллекционер, искусствовед, автор и редактор книг. Его собственный визуальный язык формировался вне дисциплинарных, образовательных и профессиональных рамок. Благодаря своему самобытному подходу Кричевский не только научил современников понимать графический мир, но и во многом изменил восприятие кириллического дизайна далеко за пределами постсоветского пространства.
Владимир Кричевский родился в 1947 году в Москве. Его путь в графическом дизайне начался с самообразования. Затем последовала аспирантура Московского полиграфического института, где он работал научным сотрудником кафедры художественно-технического оформления печатной продукции. В разные годы Кричевский преподавал типографику в Строгановском училище и читал лекции в международных вузах, от Академии Ритвельда в Амстердаме и Королевской академии художеств в Гааге до Королевского художественного колледжа и Школы графического дизайна в Лондоне.
Значимую часть в жизни Владимира Кричевского занимает литературный труд. За свою карьеру он написал более семидесяти статей и четырнадцати книг для графических дизайнеров. Среди ключевых изданий — «Типографика в терминах и образах», «Борр» и «Печатные картинки революции».
Метод
Подход Кричевского к графическому дизайну кардинально отличался от советской традиции: вместо привычных стандартизации и украшательства он продвигал простоту и ясность форм, стремясь к визуальной гармонии текста и изображения. Одним из первых жанров, с которым начал работать дизайнер, был плакат. Созданные по собственной инициативе, эти работы отражают его авторский, непохожий на современников взгляд. В своих плакатах Кричевский признавался в любви к музыкальной культуре, с иронией интерпретировал советский социальный плакат и экспериментировал с резиновым клеем.
Владимир Кричевский за работой. Лаборатория ХТОПП. Москва, 1980-81. Фото: Александр Забрин. Предоставлено Центром Вознесенского
Я хотел делать то, во что верю, и я это делал для себя в единственном экземпляре — без малейшего намерения распространить, без малейшей надежды, что это будет издано.
Экспозиция в Центре Вознесенского. Фото: Константин Луценко. Предоставлено Центром Вознесенского
В отличие от других графических дизайнеров, результаты творчества Кричевского можно не только смотреть, но и читать. Большинство изданий автора основано на его коллекции тиражной графики, воплощающей самобытный взгляд на историю дизайна и графическую культуру.
Экспозиция в Центре Вознесенского. Фото: Константин Луценко. Предоставлено Центром Вознесенского
Еще одна ипостась Владимира Кричевского — коллекционирование. На протяжении жизни он собирал марки, значки иностранных национальных и промышленных выставок в СССР, голландские плакаты и графические «вернакуляры» — книжные обложки, этикетки, бирки и леттеринг 2000-х годов. Дизайнер описывает свои принципы коллекционирования как симбиоз двух факторов — интереса к тиражной печати и аналитического подхода к ее визуальной составляющей.
Экспозиция в Центре Вознесенского. Фото: Константин Луценко. Предоставлено Центром Вознесенского
Как отмечает сам Кричевский, его интересы к графике абсолютно универсальны: «Меня интересует все, меня интересуют вещи как таковые, не обязательно красивые, хотя красота мною ведома. Но в такого рода сознании некрасивое запросто становится красивым, а красивое — наоборот, уродливым, заштампованным, захватанным». Дизайнер уверен: профессионал должен жадно впитывать все, что его окружает, — именно это обогащает творческую практику.
Владимир Кричевский. Москва, 2023. Фото: Александр Забрин. Предоставлено Центром Вознесенского
Проекты
Дорожные знаки
Экспозиция в Центре Вознесенского. Фото: Константин Луценко. Предоставлено Центром Вознесенского
Система дорожных знаков, созданная в 1978-1979 годы по заказу Министерства внутренних дел СССР, стала первым и одним из самых масштабных проектов дизайнера. В это время Кричевский работал в лаборатории кафедры Художественно-технического оформления печатной продукции (ХТОПП) Московского полиграфического института. Что характерно для этого периода, работа оказалась практически лишена авторства. При этом дорожные знаки можно сравнить с самой массовой и продолжительной выставкой Кричевского, которая развернулась на территории всей страны.
Журнал «ДА!»
Экспозиция в Центре Вознесенского. Фото: Константин Луценко. Предоставлено Центром Вознесенского
С 1992 по 1996 год Кричевский совместно с искусствоведом Еленой Черневич издавал независимый журнал о графическом дизайне «ДА!». Всего вышло пять номеров, в которых разбиралась история отечественного и мирового дизайна, а также современные процессы в графической культуре. Именно журнал обозначил переход деятельности Владимира Кричевского от дизайнера к автору и издателю.
Сборник Владимира Кричевского «О разном»
Фото: издательство Студии Артемия Лебедева
Сборник, вышедший в издательстве Студии Артемия Лебедева, объединяет статью «Этюд на тему пространственной организации текста» и книги «Поэтика репродукции» и «Идеальный дизайн». Вместе они позволяют познакомиться с профессиональным взглядом автора на типографику, верстку, репродукцию, заимствование, ретушь, а также на природу творчества, экономику, эстетику и этику дизайна.
Выставка «Крич. Всёчество и разборчивость» в Центре Вознесенского
Фото: Константин Луценко. Предоставлено Центром Вознесенского
Новый проект Центра Вознесенского — третья и самая объемная выставка в карьере Кричевского. В фокусе команды оказался самобытный путь дизайнера: в результате экспозиция объединяет его обширное графическое наследие. На выставке представлены вещи из коллекции Владимира Кричевского, Кирилла Маевского, Александра Забрина и Тульского историко-архитектурного музея. В рамках экспозиции также представлен проект «Крич. Александр Забрин о Владимире Кричевском». Это выставка в выставке о жизни Кричевского и его многолетней дружбе с фотографом Александром Забриным.
Книга «Всёчество. Все журнальные публикации (и еще две)»
Фото: Центр Вознесенского
Продолжением выставки в Центре Вознесенского стало издание архива текстов Владимира Кричевского. «Всёчество. Все журнальные публикации (и еще две)» — это публицистическая антология, в которой собраны знаменитые и малоизвестные статьи автора. Тексты объединяют его размышления о ценностях дизайна, графической культуре, а также о навыках смотреть, видеть и различать.
На обложке: Владимир Кричевский. Лаборатория ХТОПП. Москва, 1984. Фото: Александр Забрин. Предоставлено Центром Вознесенского.
