Трансформативный дизайн Гарри Нуриева

Будь то интерьеры, объекты или экспериментальные иммерсивные инсталляции, проекты Гарри Нуриева и его студии Crosby Studios объединены темой трансформизма. Именно этим словом сам дизайнер описывает свой стиль и подход, в рамках которого он стремится стирать границы между разными дисциплинами и переосмыслять элементы повседневной среды.

Гарри Нуриев родился в 1984 году в Ставрополе. Собственную студию он основал в 2014 году в Москве, после окончания МАРХИ, а вскоре взял курс на глобальный рынок. Сегодня Crosby Studios базируется между Нью-Йорком и Парижем, а в портфолио команды можно найти совместные проекты с ведущими мировыми брендами, галереями и ярмарками дизайна. Кроме того, за плечами Нуриева — сотрудничество с британским художником Лиамом Гилликом и нидерландским архитектором Ремом Колхасом, а также участие в выставках в Париже, Лондоне, Милане, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и других городах. Как отмечает дизайнер, именно Нью-Йорк и Париж дают ему творческую энергию: «Нью-Йорк сформировал меня как дизайнера предметов и пространств благодаря своему культурному разнообразию, а Париж вдохновил на углубление моих эмоциональных отношений с миром».

Диван для Balenciaga. Фото: Crosby Studios

Метод: ода трансформизму

Авангардный и радикальный подход Гарри Нуриева во многом продиктован его страстью к экспериментам и синтезу разных направлений: искусства, дизайна, архитектуры и моды. Дизайнер берет за основу знакомые элементы среды и поп-культуры, превращая их в выразительные высказывания о современном обществе и бросая вызов привычному. Нуриев позиционирует свою студию как творческую практику и культурную платформу, которая реализует проекты в области интерьерного и предметного дизайна, сценографии и цифровой реальности. При этом все они подчиняются его авторскому видению, связанному с феноменом преобразований.

Философия Crosby Studios основана на идее честного творческого акта, направленного на чувства зрителя, а также на манифесте трансформизма.

Crosby Studios х Musée du Louvre. Фото: © Benoit Florencon

Трансформизм для Гарри Нуриева — это способ видеть, чувствовать и действовать; это жест заботы и инструмент для размышлений. В рамках этого видения дизайнер делает акцент не на новизне идей, а на работе с восприятием. «Речь идет о том, чтобы дать вторую жизнь объектам, которые потеряли свое место; чтобы создать смысл из того, что другие упускают из виду; чтобы задаться вопросом о том, что означает красота сегодня, и обнаружить ее в том, что было проигнорировано, отвергнуто или забыто», — отмечает Нуриев.

Мой творческий процесс начинается не с чистого листа, а с восприятия мира таким, какой он есть. Я попадаю в пространство, контекст, реальность — и выбираю то, что резонирует со мной на уровне интуиции.

Выставка Royal Houses в Mobilier National. Фото: Crosby Studios

Дизайнер года по версии Maison&Objet

В 2026 году парижская выставка Maison&Objet назвала Гарри Нуриева дизайнером года. По словам команды, Нуриев сочетает в себе качества «художника-трансформатора и визионера, который с поэтической точностью нарушает правила дизайна».

Инсталляция TRANSFORMISM Гарри Нуриева для Maison&Objet 2026. Фото: Anne‑Emmanuelle Thion

Продолжая свою философию трансформизма, дизайнер создал для выставки концептуальную инсталляцию — пространство, где гости могут замедлиться и вновь обрести связь с тем, что действительно важно. Проект переосмысляет взаимоотношения человека с мебелью и приглашает к активному созерцанию.

Инсталляция TRANSFORMISM Гарри Нуриева для Maison&Objet 2026. Фото: Anne‑Emmanuelle Thion

Знаковые проекты

Инсталляция The Office для Art Basel Miami, Crosby Studios х Balenciaga

Фото: Инна Каблукова

При разработке этой инсталляции Гарри Нуриев вдохновлялся воспоминаниями о своей первой стажировке в небольшом российском бюро, которое находилось в типичном офисном здании, а также коллекцией бренда Balenciaga. По задумке команды, каждый предмет экспозиции несет в себе определенный смысл: так, кресло с логотипом модного дома воплощает креативность, декорированный деревянными панелями принтер символизирует бюрократию, а вешалка для одежды отсылает к обезличенному офисному дресс-коду.

Магазин Avgvst в Санкт-Петербурге

Фото: Дмитрий Цыренщиков

Одним из результатов продолжительного сотрудничества Crosby Studios и ювелирного бренда Avgvst стал магазин в Санкт-Петербурге. В этом пространстве дизайнер сохранил фирменную серо-желтую палитру и интегрировал в оформление тонкие отсылки к модернизму. Среди необычных элементов интерьера выделяется декоративная волнообразная стена из 10 000 деревянных стержней, которая сочетается с плюшевыми и металлическими поверхностями.

Поп-ап H&M в Galerie du Temple

Фото: Audrey de Sortiraparis

Иммерсивный поп-ап проект H&M и Гарри Нуриева знакомил зрителей с архивными коллекциями бренда с помощью библиотеки: она состояла из вертикальных шкафов, напоминающих корешки книг. Автор взял за основу фирменный красный оттенок H&M, использовав его для создания главных элементов инсталляции. Гости могли попасть в бархатную шкатулку для украшений в натуральную величину, чтобы отдохнуть на обитых шелком скамьях. В завершение дизайнер предлагал посетителям увидеть новую коллекцию одежды H&M Studio, представленную в рамках Недели дизайна в Париже.

Коллекция Denim для Carpenters Workshop Gallery

Фото: Carpenters Workshop Gallery

Выполненные из денима предметы мебели продолжают концепцию дизайнера, в рамках которой он переосмысляет повседневные и часто недооцененные объекты. По словам Нуриева, он создал для Carpenters Workshop Gallery коллекцию «нарочито гибридных изделий», которые одновременно прославляют историю привычного материала и позволяют посмотреть на окружающую человека мебель свежим взглядом. Предметы получились многофункциональными и адаптивными: например, диван внушительных размеров может использоваться как кресло или пуфик.

Выставка Lèche-Vitrines в Galerie Sultana

Для выставки в парижской Galerie Sultana Нуриев придумал витрину с оставленными и забытыми предметами, от незавершенных флаконов духов и шампуней до монет и старых наушников. Таким образом дизайнер стремился превратить повседневные вещи, которые оказались не нужны своим владельцам, в миниатюрные скульптуры и объекты желания. Эта витрина приглашала зрителя остановиться, погрузиться в размышления и оценить неожиданную красоту повседневных вещей.

Design Mate16 января 2026 г.