Любовь к искусству в проектах студии Laplace
Луис Лаплас и Кристоф Комой основали студию Laplace в 2004 году. Дуэт работает преимущественно с заказчиками из мира искусства, реализуя проекты разного масштаба: от жилых апартаментов для арт-коллекционеров до реконструкции художественных галерей. Красной нитью, которая проходит через все их интерьеры, дизайнеры называют эклектику — она проявляется как в палитре цветов и материалов, так и в предметах мебели и декора.
За плечами у Луиса Лапласа — тридцать лет практики в области архитектуры и дизайна. Он родился и вырос в Буэнос-Айресе, где в 1995 году окончил Университет Бельграно по направлению архитектуры и урбанизма. Будучи родом из Франции, Кристоф Комой получил юридическое образование в Париже и Нью-Йорке, а также окончил бизнес-школу при Колумбийском университете. История их совместной практики началась в 2004 году: после пяти лет работы в бюро Selldorf Architects Луис Лаплас получил персональный заказ от швейцарского арт-коллекционера Урсулы Хаузер. Вместе Лаплас и Комой работали над оформлением ее дома на Майорке, что положило начало их продолжительному сотрудничеству и самой студии Laplace. Почти сразу же дуэт перебрался в Париж, где базируется до сих пор.
Метод
Основная специализация Laplace — жилые и общественные интерьеры для деятелей сферы искусства, будь то владельцы галерей, арт-дилеры, коллекционеры или художники. Приступая к работе над проектом, Луис Лаплас и Кристоф Комой часто отталкиваются от собственной коллекции произведений владельца, размышляя, как ее можно интегрировать в будущее оформление. Пространства, созданные студией, отличаются смелыми и сложными сочетаниями цветов, а также эклектичным миксом винтажной мебели и предметов собственного дизайна. Помимо эклектики, для интерьеров Laplace характерно ощущение обжитости — даже в том случае, если проект еще не завершен до конца.
Проект Casa Luz. Фото: Laplace
Подход Laplace основан на объединении произведений искусства в жилом контексте, а также на сочетании современной простоты с неподвластным времени дизайном.
В своих интерьерах студия Laplace стремится раскрыть неожиданные нюансы и найти баланс эстетики и функциональности, способствуя более глубокому взаимодействию с предметами искусства.
Проект Chillida Museum, Сан-Себастьян. Фото: Laplace
Студия также известна своими проектами реконструкции исторических зданий. На протяжении более чем двадцати лет дизайнеры сотрудничают с галереей современного искусства Hauser & Wirth, для которой они обновили множество пространств в разных странах.
Проекты
Hauser & Wirth Paris
Фото: Hauser & Wirth
Недавним результатом продолжительного сотрудничества Laplace и Hauser & Wirth стала парижская галерея с характерным фасадом в неоклассическом стиле. В процессе обновления исторической локации дуэт убрал антресоли, стены и центральную лестницу, создав открытое выставочное пространство высотой шесть метров. Команда сравнивает свой подход в этом проекте с философией испанского скульптора Эдуардо Чильиды, чьими главными инструментами были масса и пустота. Студия также пригласила к сотрудничеству современного британского художника Мартина Крида, который раскрасил стены вокруг парадной лестницы черными и золотистыми полосами.
Hauser & Wirth Menorca
Фото: Daniel Schäfer – Hauser & Wirth; Estate of Eduardo Chillida; © Zabalaga Leku. San Sebastián, VEGAP, 2021
Среди более ранних проектов, реализованных для Hauser & Wirth, выделяется галерея на Менорке. Вместе с ландшафтным архитектором Питом Удольфом команда реконструировала заброшенный госпиталь, который с начала 1700-х годов занимал британский флот. В результате на территории культурного комплекса, состоящего из трех зданий, разместились восемь выставочных пространств, ресторан, магазин-галерея, ряд скульптур и сады. В проекте задействованы традиционные материалы и решения, включая местную кладку, терракотовую крышу и полы из терраццо.
Квартира в Париже
Фото: © Ambroise Tézenas
В интерьере собственной парижской квартиры дуэт сделал ставку на сохранение максимального количества оригинальных элементов. Дизайнеры использовали свой фирменный подход, основанный на сочетании антиквариата с авторскими предметами и работами современных художников. Одной из целей студии стало создание непринужденной обстановки для демонстрации знаковых объектов искусства и дизайна. Такого эффекта удалось достичь в том числе за счет визуально чистой отделки, на фоне которой выделяется многообразие фактур и материалов.
Villa Pepita
Фото: Ricardo Labougle
Новый проект студии на солнечной Менорке — вилла, которую команда бережно обновила и адаптировала к влажному средиземноморскому климату при помощи современных архитектурных решений. По задумке дизайнеров, их вмешательства должны были получиться незаметными, а пространства — наполниться атмосферой простоты и легкости. Нарочито спокойная отделка здесь сочетается с натуральными текстурами и необычным декором: например, фарфоровой скульптурой попугая и изделиями с ручной вышивкой.
Фото на обложке: Ambroise Tézenas.
