Кира Озани: «Мы показываем то, что обычно остается невидимым»

Кира Озани основала Французский Центр Дизайна в 2012 году с целью открыть для международного рынка самобытный мир локального дизайна и декоративно-прикладного искусства. Спустя четырнадцать лет ее команда продолжает организовывать туры по Парижу и Лазурному берегу, приглашать гостей в обычно закрытые для широкой публики ателье и демонстрировать креативный потенциал местных ремесленников. В интервью Design Mate Кира рассказала, как за последние годы изменился фокус центра, в чем уникальность французского ноу-хау и почему творческий дух часто оказывается важнее выверенной техники.

Кира, вы начинали карьеру в сфере дипломатии. В какой момент вы поняли, что хотите работать с дизайном и декоративно-прикладным искусством?

По образованию я адвокат и политолог, и в сферу дизайна попала совершенно случайно. Я хотела изучить свои корни (Кира Озани родилась во франко-русской семье и в раннем детстве переехала во Францию — прим. ред.), и мне предложили пост торгового атташе в Москве. На этой позиции мне предстояло в том числе поддерживать экспорт товаров французских ремесленников в Россию, но не только: задачи были гораздо более глобальными. Именно тогда я влюбилась в декоративное искусство и спустя несколько лет работы в посольстве начала организовывать выставки под названием «Искусство жить по-французски», которые провела в Москве четыре раза. Интересно, что в детстве я любила рисовать: получается, что, несмотря на длительную работу в сфере дипломатии, в конечном итоге я все равно вернулась к искусству. У меня нет профильного образования, поэтому свою экспертизу в сфере французского ноу-хау я сформировала исключительно опытным путем: через насмотренность, общение с профессионалами и любовь к миру арта и дизайна.

Почему в 2012 году вам показалось важным создать Французский Центр Дизайна?

С момента, как я пришла в эту индустрию, до создания Французского Центра Дизайна, прошло примерно пять лет. Конечно, меня подтолкнуло к этому решению много разных факторов. Но если говорить именно о бизнес-составляющей, то я поняла, что на рынке есть незаполненная ниша.Российским архитекторам и дизайнерам, которые приезжали во Францию, было сложно сориентироваться на месте — куда идти, что смотреть и что успеть за короткий срок. Еще были проблемы с логистикой и пониманием французского рынка в целом. Я видела много иностранных дизайнеров, которые просто ходили по шоурумам и теряли время. И я поняла, что нужно направить их туда, куда им было бы действительно нужно и интересно попасть. С другой стороны, я понимала и французскую сторону. У французов очень интересный дизайн, но, к сожалению, они в первую очередь люди искусства, а не бизнеса и коммерции. Поэтому их часто нужно подталкивать, особенно действительно интересных и самобытных.

Так я решила создать компанию, которая бы связывала представителей французской дизайн-сцены с иностранными специалистами.

Мне всегда было интересно связывать культуры: будучи билингвальной и бикультурной с рождения и прожив в разных странах, я воспринимаю это как нечто совершенно естественное. Это то, что я уже делала в рамках работы торгового атташе: соединяла людей и помогала им лучше понимать друг друга.

Получается, что вы изначально сфокусировались именно на связке французского и российского рынков?

Безусловно, мы с самого начала хотели ориентироваться на весь мир, но так как у меня было много связей в России, это оказался самый естественный, понятный и логичный путь на старте. При этом я изначально понимала, куда хочу двигаться дальше. Российский рынок я сразу увидела как очень активный: он быстро развивается и реагирует. Помню, что нашим первым клиентом стала парижская выставка Maison & Objet, и уже после дебютного совместного выпуска мы удвоили количество посетителей из России и стран СНГ. Сейчас у нас много клиентов из США и стран Ближнего Востока, и мы все больше концентрируемся на Париже как на нашей базе. Если в первые годы мы постоянно ездили между странами, часто привозили французов в Россию, то сейчас мы, скорее, принимаем у себя.

Как изменилась миссия центра за эти годы? С каких задач вы начинали, а какие стоят перед командой сегодня?

Сегодня нашим ключевым фокусом стал индивидуальный подход. Мы уже давно делаем групповые форматы — мероприятия и туры, — они отработаны и хорошо функционируют. Поэтому сейчас фокус сместился на персональную работу: помогать архитекторам и дизайнерам находить именно то, что им нужно под конкретный проект, связывать их с нужными ремесленниками и художниками. Кроме того, изначально у нас, как и у многих, была фантазия про digital; про то, что платформа может работать полностью онлайн. Особенно это ощущалось во время пандемии. Но за последние годы я точно поняла, что ничто не может заменить реальное общение, живые встречи и личный контакт. Людям важно встречаться — необязательно десять раз в год, но они точно должны быть знакомы друг с другом.

В целом, наша основная миссия не изменилась: мы показываем то, что обычно остается невидимым. Не шоурумы, куда может зайти любой, а «секретные» ателье, студии художников. Это могут быть очень известные имена, но формат остается максимально эксклюзивным и камерным.

Какие различия вы видите в запросах и подходах клиентов из разных стран?

Всех наших клиентов объединяет интерес к Франции, однако мотивы и задачи у всех разные. Для российских клиентов это в первую очередь связано с культурой, мастерством и историей. Это не значит, что они ориентируются только на исторические ремесла или традиционных мастеров, но для них очень важно, где и как производится та или иная вещь.

Уровень знаний российских дизайнеров и архитекторов сложно с кем-либо сравнивать — он очень высокий.

Поэтому их вопросы часто бывают очень техническими, и они нередко удивляют французов глубоким пониманием темы. Американцы же больше интересуются ценностью. Не столько культурным контекстом, сколько материальной стороной: что объект даст проекту, зачем его использовать, какую ценность он принесет. Это более прагматичный подход.

На ваш взгляд, существует ли до сих пор определенный стереотип о французском дизайне?

Раньше стереотип был очень сильным: ассоциации с Версалем, с классическим, традиционным французским дизайном. Но сегодня я вижу такое мнение все меньше и меньше, этот образ постепенно уходит. Наоборот, людям все больше нравится то, что делают современные дизайнеры во Франции. Они используют свою историю, весь накопленный опыт и знания, но переосмысляют их, чтобы создавать что-то новое, в соответствии со своим стилем и эстетикой.

Как сегодня во Франции развивается сфера декоративно-прикладных искусств?

Я бы сказала, что эта сфера чувствует себя неоднозначно. Например, у французских мастерских сейчас наблюдается большая проблема с кадрами: сложно найти людей, молодежь не хочет работать в ателье. Ситуация усугубляется и экономической обстановкой в мире.Но есть и позитивные моменты. Место, которое сейчас занимает Париж в мире дизайна и искусства, впечатляет. Сюда приезжают люди со всего мира; дизайнерам даже не обязательно выставляться, чтобы быть замеченными. Но они не всегда это понимают, и здесь мы играем важную роль: мы хорошо понимаем потенциал Парижа и знаем, как его нужно развивать и поддерживать.

Что, на ваш взгляд, принципиально отличает подход французских дизайнеров и мастеров?

Четкость и креативность. У французов есть уникальное ноу-хау — то, что они умеют делать своими руками, мало с чем можно сравнить. Можно провести параллели, например, с экспертизой Италии в производстве мебели или Индии в изготовлении ковров. Но все-таки французы — мастера практически во всех областях декоративного искусства. Это происходит не потому, что они лучшие по природе, а потому, что существуют соответствующие школы и государственная поддержка — эта система формировалась еще со времен Людовика XIV.

Вся экосистема Франции поддерживает креативность, и она проявляется не только в декоративном искусстве.

Французы сильны в моде, архитектуре, гастрономии. Это формирует понимание красоты, люкса и высокого уровня мастерства во всех областях.

Как вы находите новые имена среди французских дизайнеров и ремесленников?

Это моя любимая часть работы. Думаю, наша сила в том, что мы постоянно движемся вперед, встречаемся с новыми людьми и понимаем, как развиваются дизайнеры и ремесленники.Техника меня не особенно интересует. Конечно, во Франции есть очень хорошие ремесленники, но не все они креативные. Многие умеют делать руками одно и то же снова и снова. Нам же интересны те, кого мы можем связать с креативным интерьерным дизайнером, у которого есть свой, специфический запрос. Я обращаю внимание именно на этот креативный дух и называю таких людей «артизанами-художниками». Они превосходно владеют техникой, но предлагают собственную эстетику, при этом никого не копируя.Например, Эрван Буллуд, который работает с металлом. Каждый предмет создается руками, и каждый транслирует его уникальный стиль. Таких настоящих художников среди ремесленников очень мало. Другой пример, более известный в России, — Пьер Бонфий. Он реализует проекты на заказ, но также создает арт-объекты, которые отражают его уникальную эстетику. Это очень интересный профиль профессионала.

В 2020 году вы запустили выставку French Collection, которая стала заметным событием Недели искусства в Париже. Как вы придумали ее формат и концепцию? В чем ее особенность?

Главная особенность выставки заключается в том, что она полностью представляет французских художников, дизайнеров, ремесленников и мастеров. Может показаться, что это не так уж уникально, но в Париже это действительно особенный подход.Изначально я придумала этот проект, потому что поняла, что он может быть интересен в Париже: у людей, которые приезжают на Неделю искусства, мало времени, и я хотела собрать в одном месте «самые сливки» французского дизайна в определенный период времени. Кого нужно увидеть, на что стоит обратить внимание. Объездить пятнадцать парижских ателье за пять дней очень сложно. К тому же нужно успеть посетить выставки в музеях, сходить в рестораны, встретиться с друзьями. Поэтому самое простое решение — собрать всех в одном месте.

Мы проводим эту выставку в очень красивом особняке, принадлежащем французскому аукционному дому Artcurial. Это крупнейший французский аукционный дом, и особняк расположен очень близко к площадке ярмарки Art Basel, которая уже три года проходит в Париже. Все получилось очень гармонично.

По какому принципу вы отбираете участников и объекты для выставки? Насколько сильно из года в год варьируется список авторов?

Я выбираю участников исходя из их оригинальности и, конечно, качества реализации работ. Мне неинтересно просто представить бренд. Люди, которые ищут лишь маркетинг, для нас не представляют ценности. Мы всегда думаем о нашем посетителе. Типичный профиль — международный коллекционер дизайна или искусства, а также наши любимые интерьерные дизайнеры, которые приезжают в Париж, чтобы найти что-то действительно интересное и уникальное для своих проектов.

Также мы отбираем французских авторов по принципу готовности работать на экспорт. Есть очень интересные мастера с уникальными предметами, но если им неинтересно отвечать на запросы интерьерных дизайнеров из других стран или нет возможности отвечать оперативно, мы их не включаем. Бывает, что участники повторяются, но мы постоянно обновляемся, чтобы посетителям не было скучно. Иногда это те же авторы, но они всегда показывают новые предметы и идеи.

Расскажите о планах центра — готовите ли вы новые проекты или направления?

Как я уже говорила, мы продолжаем организовывать групповые мероприятия, но делаем это в более эксклюзивном и камерном формате. Кроме того, стараемся показывать не только Париж: например, у нас много туров по югу Франции. Россияне и американцы очень любят отдых на Лазурном берегу, но часто не представляют, сколько там интересных мест для профессионального вдохновения. В рамках туров мы посещаем студии художников, арт-фонды мирового уровня, которые дают представление о том, что сейчас происходит на глобальном арт-рынке.

Несколько лет назад Французский Центр Дизайна готовил для Design Mate гид по знаковым локациям Парижа. А как бы вы описали «идеальный день» дизайнера в Париже сегодня?

Мне кажется, важно сохранять баланс. В наших турах мы всегда стараемся сочетать разные места и форматы, потому что это помогает лучше понять, что такое французская красота и французский люкс.Я бы предложила начать день с посещения особенно важного арт-фонда — Fondation Cartier. Он существует давно, но недавно переехал в новое здание около Лувра по проекту звездного французского архитектора Жана Нувеля. Там интересно все: и архитектура, и выставки, которые постоянно обновляются.

Мы любим показывать и менее очевидные места. Например, студию Арика Леви и Зое Уврие в Париже. За один визит можно увидеть разные эстетики и подходы двух сильных, но очень разных художников.Я бы также рекомендовала обязательно пообедать в красивом ресторане. Для меня гастрономия сама по себе — искусство. Она помогает понять, как живут люди и как строятся отношения между ними. В Париже обед может длиться два часа, вино гармонично встраивается в процесс, а бизнес и дружба переплетаются. Хочу отметить ресторан TWO, спроектированный Филиппом Старком на вершине небоскреба, откуда открывается потрясающий вид на Париж. Его особенно интересно посетить еще и потому, что архитектурный проект двух башен разработал уже упомянутый выше Жан Нувель, и это один из последних крупных строительных проектов в Париже.

Гастрономия рассказывает о культуре Франции не меньше, чем искусство.

И, конечно, важно проживание в красивой гостинице. Мы очень любим Pavillon Faubourg Saint-Germain по дизайну Дидье Бендерли в квартале Saint-Germain-des-Prés. В таких местах всегда можно найти высокий уровень сервиса, интересный дизайн, работы локальных мастеров и интересные арт-объекты. Все вместе они демонстрируют современные тенденции и создают неповторимый опыт.

Все фотографии предоставлены Французским Центром Дизайна.