За кем следить: финалисты премии LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026

На прошлой неделе организаторы LOEWE FOUNDATION Craft Prize объявили финалистов девятого сезона. По традиции в шорт-лист премии вошли тридцать авторов со всего мира. Они работают с керамикой, деревом, текстилем, стеклом, металлом, лаком и другими материалами, демонстрируя актуальность ремесленных техник в современном мире. В преддверии выставки работ финалистов, которая пройдет с 13 мая по 14 июня в Национальной галерее Сингапура, рассказываем о практике некоторых из них.

Мария Кошенкова

www.mariakoshenkova.com

Мария Кошенкова — художница родом из Санкт-Петербурга, которая живет и работает в Копенгагене. Она создает скульптуры и инсталляции из стекла, балансирующие на грани хрупкости и брутальности. По словам Марии, ее работы воплощают одновременно характерные для России необработанные условия человеческого бытия и скандинавскую эстетику. Художница прошла в финал LOEWE FOUNDATION Craft Prize со скульптурой Faun’s Flesh (Arena Rosada). Изделие выполнено из найденного винтажного стекла посредством выдувания, длительных обжигов, холодной обработки и серебрения.

FAUNS FLESH I. Фото: Мария Кошенкова

PIECE XVII. Фото: Мария Кошенкова

Аяно Йошизуми

www.ayanoyoshizumi.com

Художница по стеклу Аяно Йошизуми базируется в японском городе Тояма. В своей практике она обращается к выдуванию стекла, росписи эмалью и акриловой живописи, вдохновленной фовизмом. Для творчества Йошизуми характерен микс точности и непринужденности; выверенности подхода и экспериментов с возможностями материала. Характер изделий автора во многом определяет взаимодействие цвета, формы и света.

ICON#2507 No.1. Фото: Аяно Йошизуми

ICON#2507 No.2. Фото: Аяно Йошизуми

Райя Ваутерс

www.rayahwauters.com

Основным материалом в практике бельгийской художницы Райи Ваутерс становится древесина, которую поставляет ее муж-лесовод. Таким образом, побочный продукт его работы превращается в центральный элемент творческого исследования в руках Ваутерс. При создании каждого объекта автор размышляет о более бережном взаимодействии с миром природы и задается вопросом о том, как вмешательство человека может способствовать росту, а не истощению. Так, ее работа A Turn Toward Possibility состоит из тонких волокон, извлеченных из цельной древесины тополя с использованием традиционных токарных станков и специально разработанной системы крепления.

PON252. Фото: Райя Ваутерс

PONBD252. Фото: Райя Ваутерс

Гертруда Халсн

www.gjertrud-hals.no

Большое влияние на практику норвежской художницы Гертруды Халсн оказало детство, проведенное на небольшом острове на северо-западном побережье Норвегии. Отталкиваясь от этого опыта, посредством своих работ автор стремится выразить связь между микроисторией островов и макроисторией мира. Халсн работает в направлении волоконного искусства и экспериментирует с разными техниками. Например, для создания серии сосудов Scala художница использовала технику вязания белой хлопково-льняной нитью на специально изготовленном кольце.

Scala. Фото: LOEWE

Альваро Каталан де Окон

www.catalandeocon.com

Практика испанского дизайнера Альваро Каталана де Окона опирается на приверженность социальной и экологической ответственности. Его работы созданы на стыке традиционных ремесел и современных промышленных технологий. В рамках одного из своих знаковых проектов — PET Lamp — дизайнер изготавливает светильники из пластиковых бутылок, таким образом стремясь предложить альтернативу переработке и внести свой вклад в решение глобальной проблемы загрязнения экологии. Альваро Каталан де Окон вошел в шорт-лист LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026 с работой Fra Fra Tapestry #2 — крупномасштабным гобеленом, призванным сохранить архитектурную традицию, находящуюся под угрозой исчезновения в Гане.

Fra Fra Tapestry #2. Фото: Álvaro Catalán de Ocón

Мортен Лебнер Есперсен

espersen.nu

На протяжении двадцати лет датский художник Мортен Лебнер Есперсен переосмысляет архетипическую форму сосуда. Его работы варьируются от сдержанных и минималистичных до более выразительных, однако неизменным в них остается материал — глина, которую автор выбрал благодаря ее пластичности и аморфности. Несмотря на простоту цилиндрической формы, изделие #2572 привлекает внимание за счет красочных глазурей, которые ложатся на поверхность горизонтальными полосами, напоминая об археологических слоях и меняющихся ландшафтах.

Colour drenched #2572 (2025). Фото: Ole Akhøj

Horror Vacui #2403 (2022). Фото: Ole Akhøj

Лайам Флеминг

www.liamfleming.com.au

Практика австралийца Лайама Флеминга балансирует между ремеслом, искусством, архитектурой и дизайном. Художник использует промышленные технологии выдувания стекла для создания изделий, которые становятся результатом экспериментального процесса и решения творческих вызовов. Для Флеминга его работы — это способ запечатлеть игривый и вдохновляющий момент. Скульптура Patterns of Pressure выполнена в традиционной венецианской технике выдувания стекла incalmo, при которой несколько горячих элементов разных цветов соединяются по окружности в единое целое.