Q&A: Стивен Янг (KAR Studio)

Китайский дизайнер Стивен Янг основал KAR Studio в 2020 году. Автор работает на стыке предметного дизайна, моды и интерьерных решений, соединяя восточную философию ваби-саби и эстетику современного минимализма. Янг создает преимущественно мебель из стекловолокна с добавлением смолы, акцентируя внимание на следах ручного труда.

Расскажите, чем вы занимаетесь, в какой технике работаете?

Я не ограничиваю себя определенной художественной формой или техникой, а предпочитаю развивать свою непосредственную интуицию и интегрировать ее в работы. Наша интуиция может показаться эмоциональной, но на самом деле она очень точна и отражает накопленный опыт и ценности человека. Например, на мое воспитание сильно повлияло традиционное китайское искусство, и я также учился за границей, на Западе. Все это вплетено в мои работы.

Когда вы решили, что станете заниматься именно этим?

До сих пор я никогда строго не определял себя как художника или дизайнера. У меня просто есть возможность выражать свою эстетику через мебель и образ жизни. Жизненный путь подобен карме: иногда он кажется случайным, а иногда — предопределенным. В этом смысле мне больше кажется, что мебель выбрала меня сама.

На кого вы учились и как это отразилось на вашем творчестве?

Я изучал дизайн интерьера в Великобритании, что сильно повлияло на мое последующее решение сосредоточиться на создании мебели. Работая в сфере дизайна интерьеров, я никогда не мог найти по-настоящему интересную мебель. Традиционные и классические предметы интерьера больше не удовлетворяют разнообразным эстетическим и эмоциональным потребностям современных людей. Именно это в конечном итоге привело меня в сферу дизайна мебели. В рамках своей практики я также уделяю пристальное внимание практическим сценариям использования и пользовательскому опыту.

Где вы работаете над своими проектами?

В основном я живу в Гуанчжоу, потому что многие фабрики, с которыми мы сотрудничаем, находятся неподалеку. В целях разработки и контроля качества я часто посещаю мастерские, чтобы пообщаться с ремесленниками. Кроме того, в Гуанчжоу царит атмосфера тепла и общности, а еще здесь много вкусной еды.

Какой свой проект вы любите больше всего?

Всегда самый последний — в противном случае не было бы смысла продолжать творить.

Какая у вас цель в творчестве?

Часто я не могу найти на рынке работы, которые по-настоящему трогают меня, поэтому я творю, чтобы удовлетворить свои собственные потребности. Еще одним важным аспектом является выражение и документирование моего состояния в разные моменты жизни посредством творчества. Этот процесс приносит мне радость.

Какие у вас хобби и как они влияют на вашу творческую практику?

Два моих главных увлечения — мода и кулинария. Процесс пошива одежды или приготовления блюда схож с созданием предмета мебели. Именно поэтому у KAR Studio также есть линия одежды, и я часто экспериментирую с приготовлением пищи. Эти занятия неуловимо влияют на то, что вдохновляет меня на создание мебели.

Какие книги сейчас лежат у вас на прикроватном столике?

В последнее время я читаю книги двух типов. Первый — кулинарные книги известных ресторанов, например, новая книга NOMA, ведущего ресторана в Скандинавии. В современной кухне особое внимание уделяется не только вкусу, но и эстетике, и я хочу узнать об этом больше. Второй тип — архивная литература о традиционной китайской мебели. Я хочу понять ее историю и найти в ней вдохновение, в будущем переосмыслив ее через призму собственной эстетики.

Расскажите про фильм, который вы посмотрели недавно и рекомендуете?

«Кролик Джоджо» — фильм, в котором Вторая мировая война рассматривается глазами ребенка. Это комедия, поэтому она не слишком тяжелая, но в ней показано, как человек создает барьеры и предрассудки, что приводит к непониманию и страданиям, в то время как только сочувствие и любовь могут преодолеть все.

Откуда вы узнаете, что происходит в мире?

Мы живем в эпоху, когда можем получать доступ к глобальной информации в любую минуту. Instagram^*, например, является для меня очень важной платформой. Мы с командой также используем ее для демонстрации эстетики и философии нашего бренда.Расскажите что-нибудь, что вы узнали недавно и что вас поразило.

На самом деле понятие «бесформенности» (formless) — это концепция из восточного буддизма, выражающая идею о том, что внешность не должна вводить в заблуждение. Я изучал ее с момента создания своей одноименной серии. Недавно я наткнулся на исследование, в котором говорилось, что общее количество воды на Земле оставалось неизменным в течение десятков тысяч лет — просто со временем она эволюционировала в различные формы. Это похоже на саму жизнь: все различия, такие как добро и зло, правильное и неправильное, красота и уродство и даже время, являются лишь поверхностными. В конце концов, все соединяется в один путь.