За кем следить: 8 ярких участников ярмарки новых имен ВИН-ВИН
В этом году проект ВИН-ВИН, который регулярно проводит ЦСИ Винзавод, трансформировался из маркета в ярмарку, а также обновил подход к представлению художников и работе с коллекционерами. Впервые познакомиться со свежим форматом можно будет 4 и 5 апреля: ближайшее событие под кураторством сооснователей галереи ШИФТ/SHIFT Владислава Духанина и Дарьи Кузнецовой соберет более ста художников, галерей, творческих объединений и независимых издательств. Мы изучили список участников XII весенней ярмарки новых имен ВИН-ВИН и выбрали несколько авторов, на которых стоит обратить особое внимание.
Надя Колдаева @nadia.pro
НАБОР ПОВЕРХНОСТЕЙ РАЗНОЙ СТЕПЕНИ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОСТИ. Фотографии предоставлены художницей
Фотография для Нади Колдаевой — это инструмент исследования визуальной повседневности и механизмов памяти, а также способ фиксации и артикуляции личного опыта. В своей практике художница использует как аналоговые, так и цифровые технологии, изучая границы фотографического изображения и его материальность. Ее работы затрагивают вопросы дистанции, уязвимости, способов памяти и визуального языка в условиях цифровой медиасреды. На ярмарке ВИН-ВИН художница представит не только фотографические проекты, но и объекты: последние Надя позиционирует как многослойную среду, в которой зритель сталкивается с тем, как поверхность регулирует доступ, видимость и право на присутствие.
Полина Крутова polinakrutova.ru
«Девочка с бантом». Фотография предоставлена художницей
«Папин велосипед». Фотография предоставлена художницей
В своей творческой практике Полина Крутова исследует феномен воспоминаний и памяти. Художница рассматривает материалы, с которыми работает, — дерево, бумагу, ткань и керамику — как накопители, которые фиксируют историю своих столкновений с реальностью через системы символов и образов. Таким образом, изделия Полины становятся своеобразными симулякрами архивов и источниками новых знаний о прошлом. Например, керамические объекты, в которых образ электрических розеток сочетается с фотографиями из семейных архивов, предстают как временной портал.
Екатерина Аулова @aul_love_museum
«Создать новый слой». Фотографии предоставлены художницей
Работы Екатерины Ауловой — московской художницы и архитектора бюро MSTRSK — это ее способ фиксации парадоксов, которые она замечает вокруг себя. По словам автора, она видит их в городе, чувствах и историях и стремится зафиксировать в материале. Основным материалом в практике Екатерины становится глина благодаря своему сложному характеру и теплоте. В объектах художницы часто встречаются образы столицы: например, в серии керамических табличек «Создать новый слой» она переосмыслила московские фасады.
Римма Савина @rimmasavinaart
«Надо не делать». Фотография предоставлена художницей
Текстильная художница Римма Савина обращается к темам материнства, женского выгорания и невидимого труда. Через вышивку и текстиль автор исследует повседневные обязанности как бесконечный цикл усилий. Ироничные работы Риммы превращают внутренние «надо» в видимый жест и показывают, как забота утрачивает добровольность и становится пространством давления, усталости и тихого сопротивления.
«Надо собрать день». Фотография предоставлена художницей
Саша Смит @smithsbetonism
Керамические плакетки «Фикция». Фото: Саша Смит
Саша Смит создает объекты и настенные панно из керамики. В своей практике автор исследует темы искаженной памяти, ностальгии, страха, научно-технического прогресса и воспоминаний о постсоветской реальности. Результатом становятся зооморфные, ретро-футуристические керамические объекты, которые сам Саша Смит называет способом реконструировать образы прошлого и проследить их влияние на настоящее.
Варя Щука varyaschuka.ru
«Кошка нарядная». Фото: Варя Щука
«Детская с крепостью». Фото: Варя Щука
Московская художница Варя Щука работает в разных направлениях, от 3D-печати до скульптуры. Ее объекты навевают простые и знакомые каждому символы и образы. Важное место в практике Вари занимают истории из жизни и чувства, которые вызывают повседневные ситуации: для их воплощения в физической форме автор использует в том числе гипс и природные материалы, тем самым наделяя их новыми смыслами.
Маргарита Чигодайкина www.ritamosaica.ru
«Дождь и распаханное поле». Фото: Маргарита Чигодайкина
«Небесная вода и мать сыра земля». Фото: Маргарита Чигодайкина
Основу практики Маргариты Чигодайкиной составляют академическая школа живописи, многолетний опыт натурных этюдов и работа в разных жанрах, от реализма до деконструкции пейзажа и абстракции. Сегодня художница обращается к классическим графическим техникам и мозаике, стремясь к упрощению форм и лаконичному визуальному языку. Маргарита называет свою практику исследованием свободных ассоциаций, сфокусированным на интуитивной связи между человеком и окружающим ландшафтом. Автор деконструирует традицию, создавая композиции на пересечении порядка и хаоса.
Кирилл Филатов (арт-студия PHAROS) @pharos_concrete
l’aplomb 47. Фото: Арт-студия PHAROS
l'auricule 72. Фото: Арт-студия PHAROS
Архитектор Кирилл Филатов основал арт-студию PHAROS в 2018 году вместе с искусствоведом Ильей Батыршиным. Дуэт создает бетонные скульптуры, которые балансируют между древними руинами и артефактами будущего. Объекты PHAROS представляют собой исследование материальности и бытовой реальности, а также мифов и коллективной памяти. Работы призывают зрителя задуматься о природе вещей и их происхождении. Предметы получаются нарочито монолитными: создается впечатление, словно они выдержали испытание вечностью, сохранив следы модульности и фактурной выразительности.
Фото на обложке: Денис Лапшин.
*Instagram — проект Meta Platforms Inc., деятельность которой запрещена в России.
