За кем следить: 7 молодых дизайнеров из Швеции

С 6 по 12 февраля в Стокгольме проходит Неделя дизайна, а параллельно с ней — крупнейшая в стране мебельная выставка и десятки других мероприятий по всему городу. Важным хайлайтом события остается совместный проект ассоциации Svensk Form и Музея IKEA, Young Swedish Design. Премия и одноименная экспозиция на протяжении 25-ти лет открывают для аудитории местных молодых дизайнеров. Рассказываем о нескольких локальных талантах, отмеченных наградой в этом году.

Карин Бекстрем

karinbackstrom.com

Художница по текстилю Карин Бекстрем использует для создания своих мягких абстрактных объектов ткани, найденные на блошиных рынках и в секонд-хендах. Работы выделяются разнообразием фактур и техник: здесь и элементы пэчворка, и вязание крючком, кружевные и вышитые элементы, а также целая палитра узоров. Часто инструментом для творчества Бекстрем выступает традиционный домашний текстиль — скатерти, коврики и полотенца, которые становятся универсальными в изделиях художницы.

Фото: Karin Bäckström

Ловиса Ингман

www.lovisaingman.com

Главная движущая сила в практике Ловисы Ингман — желание исследовать, как дизайн способен повлиять на устоявшиеся представления о материале и его ценности. Например, стул Life of Compliance дизайнер сделала из старых холодильников, клавиатур и пластиковых чехлов для лодок. Стремясь дать отходам новую жизнь, девушка уделила большое внимание изучению возможностей материала и принципов переработки.

Life of Compliance. Фото: Lovisa Ingman

Саймон Богстам

www.simonbagstam.com

До обучения мебельному дизайну Саймон Богстам строил деревянные лодки и занимался деревообработкой. Этот бэкграунд и стал отправной точкой в разработке серии стульев Essing, конструкция, материал и эстетика которых отсылают к традиционным изделиям ручной работы. В результате пыпытки по-новому взглянуть на классические техники дизайнеру удалось создать лаконичные и вневременные предметы мебели. Объекты отличаются тщательной проработкой деталей, что характерно для большинства проектов Богстама.

Фото: Simon Bågstam

Улоф Давидссон

www.odform.com

Дизайнер, краснодеревщик и ремесленник Улоф Давидссон придумывает декор из натуральных материалов и предметы мебели с ярко выраженной концепцией. Ключевая идея, которая стоит за его недавним проектом, — это кресло, превращающееся в полноценное безопасное пространство. Созданный для тишины, рефлексии и созерцания, предмет изготовлен из березы и отличается высокой спинкой. Эксперты премии отмечают способность Давидссона работать с четкими пространственными качествами, тщательно проработанными от общей формы до мельчайших деталей.

Фото: Olof Davidsson

Софи Юнгквист

sophiejungkvist.myportfolio.com/shiftingchanging

Выпускница Шведской школы текстиля Софи Юнгквист специализируется на ручном и жаккардовом плетении, а также создании интерьерного текстиля. Дизайнера особенно привлекают масштабные проекты, в которых изделия могут трансформироваться в соответствии с пространством и ситуацией, взаимодействуя со зрителем. Такими получились ее работы Woven Change и Shifting Expressions, в которых прозрачность ткани и узоры меняются благодаря просвечивающей основе из моноволокна и легкому прикосновению руки.

Woven Change и Shifting Expressions. Фото: Sophie Jungkvist

Олле Салквист

hdk-valand-graduation.se/en/olle-sahlqvist

Молодой дизайнер Олле Салквист исследует возможности альтернативных материалов в мебельном дизайне и, как он сам отмечает, стремится «физически и психологически вовлечь природу в нашу повседневную жизнь». При этом его проекты — это не крик о неизбежных климатических и экологических изменениях, а желание понять и продемонстрировать различные природные функции и формы. Например, Олле Салквист сделал предметы мебели, вдохновленные корневидной структурой грибов – мицелием – и изготовленные из него.

Фото: Olle Sahlqvist

Аксель Данхард

hdk-valand-graduation.se/axel-danhard

Керамические вазы и сосуды Акселя Данхарда покрыты не совсем обычной глазурью: для ее создания художник использовал переработанные бетон, кирпич и брусчатку. По словам автора, во время этого процесса ему удалось придать изделиям нетривиальную эстетику и индивидуальные черты, наводящие на мысли о наследии прошлого. Нестандартный выбор материалов, наряду с древней ремесленной техникой, позволяет добиться ярко выраженной характеристики конкретного места.