За кем следить: 7 перспективных дизайнеров из Нидерландов по версии Maison&Objet Rising Talent Awards

Премия Rising Talent Awards регулярно отмечает талантливых и перспективных дизайнеров, и предстоящий выпуск не стал исключением. Вслед за японскими авторами эксперты Maison&Objet исследовали яркие имена на дизайн-сцене Нидерландов и сделали свой выбор. Рассказываем о семи фаворитах жюри, познакомиться с творчеством которых можно будет уже совсем скоро, на парижской выставке в сентябре.

Atelier Fig www.rubenhoogvliet.nlwww.gijswouters.com

Миска из коллекции Gravity

Создателей студии Atelier Fig – Рубена Хугвлита и Гийса Ваутерса – объединяет любовь к материалам, которые изменяются или деформируются с течением времени. По словам дуэта, в своих проектах они всегда стремятся найти элемент неожиданности и эксперимента. Так, для создания серии керамических мисок и подсвечников Gravity дизайнеры разработали специальную технику, которая исключает использование пресс-формы. Рубен и Гийс несколько раз погружают легкую конструкцию в жидкую глину, а затем сушат ее в подвешенном состоянии. В дальнейшем дизайнеры Atelier Fig планируют применять этот метод и в работе с другими материалами.

Ханна Койстра www.hannakooistra.com

Кофейник Plakkenpot H

Стул Stokkenstoel G

В своих работах дизайнер Ханна Койстра постоянно комбинирует различные элементы окружающего контекста и истории, техник и материалов. Отправной точкой в ее практике служат объекты, которые окружают человека каждый день (или окружали в прошлом) и оказывают большое влияние на восприятие мира. Все предметы, которые трансформирует Ханна, должны быть родом из Нидерландов — по словам дизайнера, для нее очень важно ощущать связь с родной культурой. Проекты автора — не обязательно функциональные, но в первую очередь декоративные.

Теофиль Бланде www.theophileblandet.com

Tea Fountain. Фото: Герт Ян ван Рой

Fountain of Money

Большинство работ уроженца Страсбурга и выпускника Академии дизайна Эйндховена Теофиля Бланде исследуют будущее материалов. Например, предметы, которые вошли в одну из его коллекций, сделаны из алюминия и полностью поддаются переработке. Другой материал, на котором фокусируется дизайнер, — это пластик, остатки которого он находит на локальных фабриках и в лабораториях. По словам Бланде, вскоре этот материал может исчезнуть, поэтому сейчас он стремится использовать все его возможности для создания нео-футуристичных объектов.

Сок Хен Юн www.yoonseokhyeon.com

New Object Ott/APC

Ott/Another Paradigmatic Ceramic. Фото: Рональд Смит

По словам Вики Сомерс, которая стала одним из экспертов премии Rising Talent Awards, работы Сок Хен Юна гармонично вписываются в традицию нидерландского дизайна, сочетая в себе оригинальную концепцию и эстетику. Характеризующиеся чистотой формы и функции, проекты уроженца Южной Кореи выражают его ответственность по отношению к обществу и окружающей среде. Из стремления создать экологичную альтернативу глазури, которой обычно покрывают керамические изделия, дизайнер обратился к культуре родной страны. Так он применил древесную смолу под названием Ott на объектах из глины, а затем этот метод стал его фирменным почерком.

Visser & Meijwaard vissermeijwaard.nl

Лампа Craftwork

Ширма Bombé

Вера Мейвард и Стивен Виссер основали совместную студию в 2013 году — тогда пара развивалась в мире fashion, выпуская коллекции сумок и аксессуаров. Вскоре дуэт переключился на предметный дизайн, и сейчас их скамейки, стулья, лампы и другие объекты стали узнаваемыми благодаря сочетанию разных техник, от плетения до выдувания стекла. Работы дизайнеров играют с воображением зрителя благодаря сочетанию ярких цветов и чистых линий. Как отмечают Вера и Стивен, им особенно нравится превращать чисто функциональные предметы в эстетические дизайн-объекты.

Симоне Пост www.simonepost.nl

Ковры Симоне Пост

За годы своей карьеры текстильный дизайнер Симоне Пост сотрудничала с такими крупными брендами, как Kvadrat, Adidas и Vlisco. Страсть к этому направлению сопровождает автора с детства — ее мама давала классы шитья на дому. Детское увлечение переросло в полноценную творческую практику: сегодня Симоне использует для создания своих работ выброшенные или частично поврежденные материалы — в них она видит большой потенциал. Главным акцентом в коврах дизайнера становятся яркие цвета, которые она умело сочетает между собой.

Санне Тервей www.sanneterweij.com

Oceans of Time

Chiaroscuro

Санне Тервей стала лучшей в новой категории Craft, созданной командой премии в этом году. Самое большое вдохновение для дизайнера — это старые двери с их осыпавшейся краской и необычной текстурой. Этот образ она воплощает в настенных скульптурах, в которых небольшие металлические элементы создают эффект градиента. Санне уделяет большое внимание свойствам различных металлов. Работая с медью, латунью, алюминием, свинцом и железом, она собирает их словно пазл, добавляя яркий пигмент и создавая красочные настенные скульптуры.

На обложке: подсвечники из серии Gravity, проект Atelier Fig.