От идеи до прототипа: коллекция KAMEH 0.6

При создании объектов в рамках собственного бренда KAMEH дизайнер Никита Ерохин вдохновляется образами пустыни и тихой силой природы. Каждый предмет предлагает зрителю сосредоточиться на самих образах, их истории и эмоциональном нарративе, уводя фигуру автора на второй план. Никита поделился с редакцией Design Mate закулисьем разработки коллекции KAMEH 0.6, которую представляет галерея Booroom.

Никита Ерохин дизайнер, основатель бренда KAMEH

Идея и концепция

Меня всегда вдохновляла природа — ее формы, структура, ощущение времени внутри материала. Эта коллекция стала для меня очень личной. Если раньше вдохновение приходило через лес и деревья, то в этот раз я пошел еще глубже — к месту, где родился, к пустыне.

Пустыня всегда была рядом со мной на протяжении всей жизни. Ее тишина, стойкость и способность выживать в экстремальных условиях во многом сформировали меня как человека. Именно поэтому центром коллекции KAMEH 0.6 стал минерал Desert Rose («Роза пустыни»), который рождается из песка, ветра и времени. Я переосмыслил его кристаллические формы в скульптурных предметах мебели. Для меня эта коллекция — диалог между светом и тенью, хрупкостью и монументальностью, временным и вечным.

Первые эскизы и прототип

У меня всегда очень примитивные, почти детские рисунки. Это скорее эмоциональные наброски формы и ощущения, чем технические эскизы. Для меня идея сначала существует как чувство или образ, а уже потом постепенно превращается в объект.

Самым сложным предметом во всей коллекции оказалось кресло. Спереди оно выглядит очень минималистично и спокойно, но сзади превращается почти в скульптуру. Найти баланс между этой простотой и выразительной формой оказалось невероятно сложно. Лето 2025 года, +50°C на улице, фабрика в Дубае без кондиционера — и почти пять месяцев работы. Мы сделали шесть разных версий кресла, прежде чем появился тот самый финальный вариант. Помню момент, когда мы закончили, — мне кажется, я был в шаге от того, чтобы расплакаться.

Особенности работы с материалом

Это был мой второй опыт работы с ясенем, и я буквально влюблен в текстуру этого дерева. Его прожилки уже сами по себе выглядят как произведение искусства. Мне также нравится, что дерево — очень живой и пластичный материал, из него можно создать практически любую форму. Я стараюсь избегать излишне искусственных материалов и покрытий, поэтому вместо обычной белой краски решил использовать японскую технику обжига дерева Shou Sugi Ban. Помимо визуального эффекта, она еще и сохраняет древесину, делает ее более долговечной. Мне показалось, что это идеально совпадает с идеей коллекции — соединить природную красоту и ощущение времени.

Сложности — это то, что формирует меня как художника. Для меня любой вызов — это не проблема, а скорее двигатель, который заставляет идти дальше. Мне очень повезло с командой мастеров, с которыми я работаю. Вместе мы можем реализовать практически любую задумку. В этой коллекции было много сложных пересечений форм, фрагментов, которые буквально проходят друг через друга.

Моей главной задачей было сделать так, чтобы предметы выглядели максимально естественно и монолитно — с минимальным количеством видимых соединений. Хотелось, чтобы создавалось ощущение, будто объект вырос сам по себе, как природная форма.

Все фото: Natelee Cocks.