От идеи до прототипа: светильник «Луч»

Основатель Antrum Studio Олег Пигулевский разработал напольный светильник «Луч». В основу предмета легло размышление о том, как свет способен менять восприятие пространства. Дизайнер рассказал Design Mate, как наблюдение за уличным фонарем сформировало будущий образ лампы и почему корпус объекта намеренно отходит на второй план.

Олег Пигулевский дизайнер, основатель Antrum Studio

Идея и концепция

Изначально я создавал светильник «Луч» для участия в секции дизайна ярмарки молодого современного искусства blazar 2025. Все началось с наблюдения за обычным уличным фонарем: меня интересовал не столько сам светильник, сколько поведение света в пространстве. Мы редко замечаем уличный фонарь как объект — гораздо сильнее запоминается атмосфера, которую он создает. Свет собирает пространство, выделяет архитектуру, формирует ощущение глубины.

Название появилось уже в процессе работы. В какой-то момент я понял, что мои поиски неожиданно перекликаются с идеями лучизма художника Михаила Ларионова, который предлагал изображать не сами предметы, а лучи, отражающиеся от них и пересекающиеся в пространстве.

Так появился «Луч» — название, которое одновременно описывает сам предмет и его смысл.

Исследовательский артборд «Луч», Antrum Studio

Мне хотелось создать объект, который почти исчезает в момент своей работы. Поэтому форма получилась радикально лаконичной: строгая вертикаль конструкции, открытые соединения и направленный поток света. Красный кабель я сознательно оставил видимым. Он не скрывает инженерную природу объекта и становится частью композиции.

Фото: Инна Каблукова

Позже я понял, что мои поиски неожиданно оказались созвучны работам Жака Ле Шевалье, для которого свет был главным художественным материалом, а также идее честной, рациональной конструкции Рене Эрбста.

Первые эскизы и прототип

Самым долгим и интересным этапом работы было прототипирование. Я не только рисовал эскизы на бумаге: решения появлялись прямо в работе с материалом и прототипами, через метод, который называют thinking through making (мышление через создание).

Вместе с локальным мастером по металлу Иваном Поповым мы вручную собирали конструкцию, меняли ее пропорции и высоту, тестировали угол свечения, положение источника света, искали характер отражений и наблюдали, как свет ведет себя в реальном пространстве. Иногда достаточно было изменить высоту светильника на несколько сантиметров или угол света на несколько градусов, чтобы исчезало то ощущение, ради которого создавался объект.

Фото: Александр Левченко

Многие важные изменения возникали через тестирование формы, проверку соединений и наблюдение за тем, как светильник живет в реальном мире. Сначала я планировал использовать сменные плафоны из фарфора и мусковита — хотелось, чтобы светильник мог менять характер свечения и создавать разные сценарии взаимодействия со светом. Но в процессе стало понятно, что эта идея противоречит самой природе объекта. Сменные элементы воспринимались бы как отдельные детали и нарушали ощущение цельности.

В итоге я отказался от этой идеи в пользу монолитной конструкции, где форма, материал и свет работают как единая система. В этой логике предмет постепенно растворяется, оставляя главным сам свет, а не демонстрируя свою сложность. Именно тогда я понял, что высота светильника — такая же важная часть замысла. Хотелось, чтобы свет ощущался как самостоятельное присутствие в пространстве — почти как свечение городского фонаря, который влияет на восприятие ночной улицы.

Фото: Инна Каблукова

Материалы и технология

Материалы я выбирал исходя из той же задачи. Основой стала сталь — честный и конструктивный материал, который не отвлекает внимание на себя. Эпоксидная смола и покрытие жидким металлом по-разному взаимодействуют со светом, помогая добиться нужной глубины и характера отражений. Мне было важно, чтобы все решения работали не как декоративные эффекты, а как инструменты управления светом. Мы остановились на толщине стали в четыре миллиметра. Мне хотелось, чтобы материал ощущался настоящим — через его толщину и вес. При этом для светильника таких габаритов с этой толщиной уже можно было работать.

На задней стороне светильника предусмотрен желоб для красного кабеля — мне было важно интегрировать его в форму так, чтобы не нарушить общую пластику. Это решение сделало конструкцию чуть сложнее, но сохранило общую лаконичность объекта.

Фото: Инна Каблукова

Мне с самого начала хотелось сделать предмет максимально кастомным. Поэтому внутренний корпус светильника — не готовая деталь, а фрагмент мотоциклетной вилки. В работе мне помогал механик из мотоклуба, в котором я состою. Лампочка — сменная, с диммированием, а пружинный механизм тоже был разработан специально для этого проекта.

Ценообразование и развитие объекта

Себестоимость складывается из нескольких составляющих. Самая крупная статья — материалы и работа. Почти столько же занимает проектирование: чертежи, визуализация и проработка конструкции. В отдельных случаях эта часть может составлять до половины стоимости изготовления. Отдельно учитываются комплектующие — электрика и блок с диммером. С учетом авторской наценки и комиссии ярмарки или галереи финальная стоимость светильника составляет около 330 000 рублей.

Фото: Инна Каблукова

Я задумывал «Луч» не как серийный продукт, а как предмет коллекционного дизайна. Тираж я не планирую — сейчас важнее найти галерею, которая готова представлять объект и работать с ним в этой логике. Мне кажется интересным, когда объект перестает требовать внимания к себе. Если после включения зритель начинает замечать не светильник, а само пространство вокруг, значит, задача была выполнена.

Фото на обложке: Инна Каблукова.