Дизайн как «соощущение»: молодые таланты на выставке Design Futures. Synesthesia в HSE ART GALLERY

В пространстве HSE ART GALLERY открылась выставка, которая знаменует запуск проекта Design Futures — инициативы по поддержке студентов, работающих в направлении предметного и ювелирного дизайна. Кураторы экспозиции отобрали объекты, исследующие взаимодействие человека с окружающими его предметами на зрительном и тактильном уровнях. Прикоснуться к различным формам и материалам, тем самым обратившись к собственным эмоциям, опыту и ощущениям, можно в галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ до 7 мая.

Команда выставки Design Futures. Synesthesia предлагает зрителям поразмышлять о предметном дизайне как об ответе на перемены в общественном сознании. Что формирует это направление сегодня? Какую роль здесь играют новые тренды и смена потребительских привычек? На эти и другие вопросы участники экспозиции отвечают при помощи авторского визуального языка, личных историй и прямого взаимодействия с аудиторией. Мы попросили кураторов поделиться впечатлениями от проекта Design Futures, а художников — рассказать о концепции своих работ.

Мария Степановаруководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, преподаватель, дизайнер лаборатории устойчивого проектирования zerowaste.labДля любого дизайнера важно видеть результат своей работы; воплощенную в объекте идею. Чтобы поддержать молодые бренды наших студентов, мы запустили новую программу Design Futures — лучшие проекты получают промо-поддержку, помощь в реализации прототипа и разработке фирменного стиля. Выставка позволяет представить продукт широкой аудитории, найти партнера для запуска серии, будущие коллаборации и, конечно, потребителей.

Илья Гульянцдизайнер, основатель студии El Born Studio, член британской ассоциации дизайнеров интерьера BIIDТема российского предметного дизайна активно набирает обороты последние несколько лет, привлекая к себе внимание дизайнеров интерьера, архитекторов и частных заказчиков. Я всегда обращаю внимание на что-то новое, мне приятно поддерживать начинания молодых и талантливых. В нестабильные времена, на мой взгляд, интерес к российскому продуктовому дизайну у нас в стране только вырастет. Считаю за честь быть частью проекта Design Futures.

Проекты участников

LeVerrier Дмитрий Черемовский

«Лаверье» — это результат синтеза промышленного дизайна и науки. Изделие в динамике отсылает к гидродинамическим завихрениям атмосферы Нептуна. Несмотря на колоссальную удаленность и невозможность наблюдать это явление своими глазами, постоянство законов физики позволяет наслаждаться аналогичными процессами даже у себя на кухне.

PA-RA-PA-PA-PAM Владислав Хегай

Проект PA-RA-PA-PA-PAM основан на идее создания нового опыта взаимодействия человека с привычным предметом. Для этого автор выбрал дуальную форму объекта, которая опирается на природные формы и линии. Процесс создания включал в себя разработку нестандартного объема предмета, прототипирование, поиск подходящих материалов и различных форм, которые позволили бы воплотить задумку в реальность.

Чатуранга Натия Ананидзе

История возникновения игры в шахматы насчитывает более 1500 лет: Неотъемлемой частью набора стала шахматная доска — 64 фарфоровых квадратика-подставки для фигур. Цветовая палитра коллекции подобрана по аналогии с современной классикой.

faceSCAN Павел Новак

Мини-коллекция ювелирных изделий faceSCAN — это рефлексия на тему современной действительности, где искусственное и виртуальное противопоставляется живому. Украшения представляют собой объемные сканы портретов людей и создаются под каждого человека индивидуально. Проект фиксирует внешность и черты лица на 360 градусов, создавая из полученных результатов цифровой след в виде украшения. Изделия изготавливаются из шелкового пластика разных цветов и форм с помощью 3D-принтера.

Egoistic Bauhaus Анна Овчинникова

Специально для бренда Woodi Furniture Анна Овчинникова спроектировала три барных стула Egoistic Bauhaus. Следуя философии, основанной на четкости и простоте форм, дизайнер решила сделать акцент на лаконичной конструкции. Каждая модель стула имеет двойную подставку в виде изогнутой трубы, которая обеспечивает комфорт и уверенность. Цвета, в которые окрашены предметы, тоже выбраны неслучайно: они отлично гармонируют между собой.

Felt Gambit Валерия Орлова

Стилизованный шахматный набор Felt Gambit вдохновлен направлением конструктивизма и графикой Razzle Dazzle — тенденциями, популярными в 20-х годах прошлого века. Острые формы, четкие грани, простота, строгость и геометрия стали главной идейной линией при создании будущего игрового сета. Пропорции шахматных фигур выведены из основной формулы соотношения сторон самих фигур, прямых линий и диагоналей игральной доски. Сет собирается без использования дополнительных инструментов: каждая шахматная фигура состоит из двух деталей, которые вставляются друг в друга.

Городской ритм Елена Столярова

Проект выражает идею контрастного сочетания жестких граней урбанистических пейзажей, абстрактных форм и хрупкого звенящего фарфора, на который они нанесены. Фарфоровые пласты с запеченными на них черно-белыми изображениями также представляют собой реализацию выставки авторских фотографий, посвященных ритмам в городской среде.

Дарья Кузнецоваискусствовед, директор HSE ART GALLERY, продюсер выставочных проектов, преподаватель бакалаврского профиля «Кураторство и арт-менеджмент» направления «Управление в креативных индустриях» НИУ ВШЭHSE ART GALLERY — это площадка для продвижения молодых художников и дизайнеров, работающих в разных направлениях, в том числе в области предметного и ювелирного дизайна. Для нас очень важно сделать работу наших студентов видимой: выставочная деятельность, участие в ярмарках, коллаборации с бизнес-проектами помогают интегрироваться в профессиональное сообщество. За пять лет существования галереи команда провела 27 выставок, включая саунд- и гейм-проекты, однако мы впервые демонстрируем объекты предметного дизайна.