Музей под открытым небом: объекты паблик-арта на выставке «Объективно» в Новой Москве
Интегрировать искусство в современный жилой кластер Russian Design District — такую задачу поставили перед собой кураторы проекта «Объективно». Выставка паблик-арта объединила работы десяти авторов, органично вписывающиеся в инфраструктуру района и превращающие его в музей под открытым небом. Рассказываем о художниках и их объектах, которые можно увидеть в рамках единой экспозиции до конца этой недели.
«Безобраз» и «Лукошко» Максим Свищев
«Безобраз». Фото: Алексей Партола
Созданные питерским художником Максимом Свищевым объекты отражают его любовь к различным техникам и жанрам, от живописи и графики до скульптуры и видеоарта. Так, работу «Безобраз» автор разработал в компьютерной программе, сохранив стилистические черты цифрового искусства, в то время как «Лукошко» представляет собой надувную скульптуру, которая символизирует свободу от ограничений и жестких канонов и ставит под сомнение традиционные качества городских памятников. По задумке художника этот яркий объект должен заряжать прохожих на удачный и благоприятный день.
«Лукошко». Фото: Алексей Партола
«Художественно-пространственное ориентирование» Андрей Люблинский
Фото: Алексей Партола
Художник и дизайнер Андрей Люблинский – один из пионеров российского паблик-арта – разработал проект «Художественно-пространственное ориентирование». В нем автор продолжает свое исследование границ между искусством и дизайном, а также развивает идею «универсальных конструкторов». Объекты изготовлены из металла — по словам художника, это самый оптимальный материал для уличной скульптуры. Красочные персонажи работы вдохновлены яркой, тяготеющей к графичности эстетикой дизайн-группы «Мемфис». Интенсивные цвета и ритмичные фигуры – круги, квадраты, треугольники и пунктирные линии – привлекают внимание и выделяют объекты на фоне современной архитектуры.
«Зов сердца» и «Попутный ветер» Дмитрий Аске
«Зов сердца». Фото: Алексей Партола
«Попутный ветер». Фото: Алексей Партола
Московский художник Дмитрий Аске прошел путь от граффити-артиста до автора студийных работ в собственной мозаичной технике, объектов паблик-арта и монументальных росписей. Для выставки «Объективно» он создал два произведения — скульптуры «Зов сердца» и «Попутный ветер». Первая работа задумана художником как символ района: она выполнена в фирменном стиле и узнаваемой цветовой палитре Аске и представляет собой женскую фигуру, которая вглядывается в горизонт. Вторая скульптура продолжает выбранную стилистику и отсылает к советскому монументальному искусству.
«Пешеход» Иван Горшков
Фото: Алексей Партола
Авторские художественные приемы Ивана Горшкова, среди которых ломаные формы и элементы органической природы, нашли отражение и в его работе для экспозиции в Новой Москве. Художник создал большую скульптуру «Пешеход» в привычной для себя манере: она получилась антропоморфная, веселая и игривая. Объект частично гипертрофирован, а его конструкция перекручена по собственной оси. С помощью такого решения Горшков добивается динамичного эффекта и ощущения свободы.
«Чат-вышки» Эльдар Ганеев
Проект «Чат-вышки» художника и участника краснодарской арт-группировки ЗИП Эльдара Ганеева состоит из семи деревянных вышек высотой три метра. Расположившиеся на зеленой аллее, они дополнены импровизированными «тегами» с цитатами из фильма «Игры разума» в авторской интерпретации художника. Эльдар рассказывает, что в работе нашла отражение не только его любимая DIY-эстетика, но и другой необычный прием. Согласно ему создается ощущение, будто объект придумал не художник, а другой человек, далекий от современного искусства. Скульптуры не бросаются в глаза, но при этом привлекают к себе внимание и вызывают интерес у зрителя.
«На дорожку №2» Матвей Шапиро
Фото: Саша Жукова
Уличный художник Матвей Шапиро создал работу под названием «На дорожку №2» — домик, объединивший в себе черты сторожевой будки и кормушки для птиц. Объект разместился посреди деревьев на территории между новыми высотками и старыми пятиэтажками. Возле деревянной постройки установлена контрастная низкая скамейка: художник приглашает зрителей устроиться на ней и поразмышлять о самой работе или просто отдохнуть.
«Простые жители» Иван Симонов
Фото: Саша Жукова
В своей работе «Простые жители» художник Иван Симонов продолжает идею уличного проекта #маленькиелюди, на этот раз работая с культурной идентичностью Новой Москвы. Теперь на территории кластера можно познакомиться с известными героями окрестностей района Ватутинки, воплотившимися в объектах-табличках. Автор предлагает посмотреть на больших и значимых личностей с другого ракурса, в котором они предстают более уязвимыми.
Роспись на технической стенке Данила Shozy
Для своих муралов Данила Shozy выбирает фасады необычных форм и стены с интересным окружением. В работе над этим проектом художник обратился к эффекту оптической иллюзии. Автор создал 12-метровую роспись на технической стенке: специально для выставочного проекта с нее сняли баннеры. В результате получилось «волнующееся» клетчатое полотно, которое будто ставит под сомнение законы физики.
Gum Надя Лихогруд и Михаил Хвалебнов
Фото: Саша Жукова
Скульптура Gum — это результат творческой коллаборации междисциплинарной художницы Нади Лихогруд и архитектора Михаила Хвалебнова. Объект дуэта напоминает детскую комнату, мебель и декор которой спрятан под слоем розовой «жвачки». Скульптура вырезана из пенопласта и покрыта армирующим слоем, который сделал ее легкой, но при этом прочной. С помощью работы Надя и Михаил стремятся воздействовать на чувства и память зрителя.
Часть работ расположится на территории жилого кластера до 8 октября, в то время как остальные войдут в постоянную коллекцию искусства Russian Design District.
На обложке: работа «Зов сердца» Дмитрия Аске. Фото: Алексей Партола.
