Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 24 по 30 января

Новый масштабный проект Еврейского музея, персональная выставка Алены Кирцовой и последняя возможность увидеть работы Томаса Деманда в «Гараже» – вот что ждет нас в последнюю неделю января. А еще впервые в России можно будет увидеть работы южнокорейского художника Кван Йонг Чана. Эти и другие события уже в дайджесте Design Mate.

Алена Кирцова «Водораздел»

25 января – 27 февраля. Цена: бесплатно

В творчестве Алёны Кирцовой заметно ассоциативное восприятие реальной среды: интерьера, ландшафта, индустриальных городских пейзажей. Предметы искусства направлены в сторону визуальной «игры» в слаженную систему или к абстрактным изображениям на крупноформатных холстах. В экспозицию войдут десять картин, несколько графических произведений и один художественный объект. Все они были созданы в разные периоды творчества художницы, начиная с 1984 года. Авторский стиль Алёны Кирцовой склонялся к нетипичному минимализму в 1990-х, но наиболее ярко раскрылся в масштабной серии «Путешествия». Сегодня Алёна обращается к геометричным формам, абстракции и сложной колористической палитре.

Исчезающий и вечный

25 января – 23 февраля. Цена: 300 o

Три современных художника – китаец Чэн Ран и два европейца Анатолий Журавлёв и Item Idem (Сириль Дюваль) – размышляют о трансформациях Китая. Их работы сочетают в себе классические культурные коды и новые медиа. Имитация, апроприация и феномен «шаньчжая» – тотальной подделки – признаны важными категориями китайских художественных практик. У каждого из трех авторов разные творческие биографии, но всех их объединяет интерес к транскультурным высказываниям и апроприации. На выставке представлены видеоинсталляции «Идол»/Joss авторства Чэна Рана, «Вселенная Китая» Анатолия Журавлёва и четыре танки «Чёрный квадрат для Китая» с супрематическим первообразом Казимира Малевича. Они исследуют диалог западного авангарда и восточной изобразительной традиции, в котором проступает образ самого Китая.

Кван Йонг Чан. Объединения

27 января – 13 марта. Цена: 350 o

Персональная выставка всемирно известного южнокорейского художника Кван Йонг Чана открывается в ММОМА. В экспозицию войдут ключевые работы художника, созданные за последние 30 лет. Они разместятся на двух этажах выставочного пространства и представят историю становления и развития творчества мастера. В середине своего пути художник отказался от следования американским традициям и создал собственный стиль. Он представляет собой синтез западных и азиатских ценностей. Основные темы Кван Йонг Чана – трагическая история родной страны, детские воспоминания, конфуцианство и западный прагматизм. В качестве основы для композиций использованы старые бухгалтерские отчеты, любовные письма и фрагменты философских трактатов.

The Lonka Project. Человек под номером

30 января – 10 апреля. Цена: 400 o

Более 300 фотографов приняли участие в проекте, посвященном Холокосту и людям, пережившим его. Из международного архива кураторы отобрали больше 60 снимков. Представлены работы членов агентства Magnum Алека Сота, Жиль Пересc и Эли Рид, лауреатов World Press Photo Эда Каши и Джейн Эвелин Этвуд, а еще Роджера Баллена, известного сотрудничеством с группой Die Antwoord. «Lonka» продолжит пополняться новыми работами и меняться со временем. Еврейский музей выступил партнером глобального исследования и пригласил к участию в нем российских фотографов. К ним присоединились Егор Заика, Ольга Изаксон, Мария Груздева и Анна Шмитько.

Другие пространства. Мастерские художников в объективе Георгия Кизевальтера

9 декабря – 6 февраля. Цена: 250 o

В Фонде культуры «Екатерина» проходит выставка, посвященная неофициальной культурной жизни Москвы 1980-х годов. В экспозицию вошли уникальные фотографии художественных мастерских 1970-х и 1980-х, сделанные Георгием Кизевальтером и работы того периода. Выставка объединила произведения Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Владимира Янкилевского, Дмитрия Краснопевцева, Игоря Шелковского и других авторов из собрания Екатерины и Владимира Семенихиных, коллекций Музея МАНИ, Михаила Алшибая, Георгия Кизевальтера.

Самое время снова запустить быструю коричневую лису… Не так ли?

21 января – 20 февраля. Цена: 300 o

Арт-сообщества России и США размышляют о мировых проблемах через объекты живописи, графики, скульптуры, фото и видео. Американская сторона представлена авторами мультимедийного и концептуального искусства. Инсталляция Эллен К. Леви «Беседа на атомной станции» интерпретирует технологии двойного назначения, а медийная художница Карла Ганнис сопоставляет анимированные символы с катастрофами в жизни человечества. Тема толерантности представлена Евгением Фиксом через проект «Вашингтон-Москва». Российский вклад представлен работами художников в области современного искусства. Константин Худяков в своей работе «Шахматы» демонстрирует, как любой ход вызывает апокалиптические события.

Томас Деманд «Зеркало без памяти»

10 сентября – 30 января. Цена: 500 o

Завершается первая в России выставка немецкого художника Томаса Деманда – одного из самых значимых фотографов последних десятилетий. Заимствуя изображения тех или иных событий из прессы и других источников, Деманд воспроизводит эти сцены в реальном масштабе из картона и бумаги. Созданные модели он фотографирует, а затем зрелищно разрушает. Основная часть выставки объединяет работы 1991-2021 годов: цикл был создан специально для «Гаража» и посвящен истории Эдварда Сноудена. Этот сюжет отражает реальность и наши представления о ней, которые регулируются ненадежностью памяти и общими конвенциями относительно всех событий. Экспозицию можно увидеть до 30 января в музее «Гараж».

Юрий Норштейн и Франческа Ярбусова. Снег на траве

9 ноября – 30 января. Цена: 400 o

Проект приурочен к 80-летию режиссера-аниматора Юрия Норштейна. Выставка возьмет за основу метод работы Норштейна и художника Франчески Ярбусовой над многослойными персонажами и станет одновременно проводником и лабиринтом по биографии и творчеству двух художников. Основными экспонатами выставки выступят материалы студии Норштейна и масштабные мизансцены-инсталляции, созданные специально для этого проекта. Первая часть покажет несколько объемных композиций, которые соединят фрагменты фильмов режиссера с документальными свидетельствами его прошлого. Вторая часть выставки построена вокруг рабочего процесса, большая часть которого всегда оставалась для поклонников Норштейна и Ярбусовой тайной.

Just a shot away

17 декабря – 15 февраля. Цена: бесплатно

Кураторская подборка работ художника Тима Парщикова, в основе которой – ключевая серия его творчества «Suspense». Будет представлено около полусотни произведений разных периодов, включая самые новые. Для этих работ характерно частое отсутствие людей, многозначность пустоты и молчания, некоторая безвоздушность пространства и промежуточные состояния природы. Название переносит зрителей в эпоху кинематографа. Фраза «Just a shot away» – снова игра слов и смыслов, а само слово «shot» переводится с английского как «кадр». Сюжетная линия объединяется в цельный фильм представляет мини-ретроспективу художника.