Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 20 по 26 января
Точкой притяжения дизайнеров и архитекторов со всего мира в ближайшие дни станет американская выставка FOG Design+Art. Тем временем внимание жителей и гостей столицы привлекут тщательно продуманные камерные проекты — экспозиция студенческих фоторабот «Очевидное» в Центре «Зотов», проект памяти Холокоста в ММОМА и персональная выставка художницы Анны Бёрч в Фонде Ruarts. Для глубокого погружения в творчество Франциско Инфанте стоит посетить Третьяковскую галерею, которая покажет сотни работ из разных хранилищ Музея.
Вебинар «Открытый урок по параметрическому проектированию»
21 января, 19:00. Цена: бесплатно
Куратор программы «Параметрическое проектирование» в МАРШ Сергей Дмитриев проведет онлайн-урок по работе в программе Grasshopper. В режиме реального времени он продемонстрирует в действии возможности программы для моделирования объектов со сложной геометрией и пластикой. Все желающие смогут самостоятельно создать свой первый элемент. В процессе занятия слушатели увидят реальные кейсы, демонстрирующие широту сфер применения параметрического проектирования от архитектуры до предметного дизайна и фэшн-индустрии, и узнают о курсе МАРШ, на котором научатся цифровому производству сложной геометрии фасада.
FOG Design + Art 2025
23 января – 26 января. Цена; 3500 ₽
FOG Design+Art объединит на одной площадке 45 галерей из Америки и других стран, известных дизайн-дилеров и бесконечное множество мероприятий для гостей. Всего за несколько лет FOG стала синонимом новаторского духа благодаря смелому гибридному подходу и камерным презентациям.
Выставка «Очевидное»
21 января – 9 февраля. Цена: бесплатно
В рамках выставки «Очевидное» участники фотоинтенсива «Освоение пространства» под кураторством архитектурных фотографов Юрия Пальмина и Ольги Алексеенко представят свои работы по итогам обучения. В течение двух месяцев 13 участников фотокурса переосмысляли привычные формы, пробовали показать, каково это — выйти за пределы автоматического взгляда и пытались ответить на вопрос: а что, собственно, мы видим? И где та граница, за которой «самое главное» оказывается невидимым, но, возможно, самым важным для нашего понимания реальности.
Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности
21 января — 13 апреля. Цена: 900 ₽
На выставке будет представлено около 400 произведений художника, охватывающих значительный период его творчества с начала 1960-х по настоящее время. Ведущая роль в экспозиции отведена работам из собрания Третьяковской галереи, в которой находятся объекты, картины, рисунки и фотографии художника, а также 200 серий артефактов, созданных в соавторстве с его женой Нонной Горюновой. В рамках проекта планируется воспроизвести инсталляцию «Мастерская Франциско Инфанте», объемная модель которой хранится в фондах Третьяковской галереи.
Спасители. Путь спасения
21 января – 2 марта. Цена: 400 ₽
Московский музей современного искусства и Российский еврейский конгресс представляют выставку «Спасители. Пути спасения», посвящённую историям российских и грузинских Праведников народов мира, спасавших еврейский народ в годы Холокоста. В основе экспозиции две масштабные инсталляции. Центральный объект первого зала — круглая «целла», покрытая броней из табличек с именами российских праведников. Внутри находятся интервью-свидетельства спасённых Праведниками евреев — эти люди были спасены теми, кого комиссия института Яд Вашем впоследствии признает Праведниками мира. Снаружи целлы в нишах — четыре видеоинтервью с Праведниками. Зал дополнен текстами о праведничестве в России и других странах, видеоматериалами с воспоминаниями Праведников, а также интервью с инициаторами проекта и картой с географией спасения.
Анна Бёрч. Сажа бела
24 января – 25 февраля. Цена: 500 ₽
Фонд Ruarts представляет персональную выставку Анны Бёрч – «Сажа бела» – оксюморон, объединяющий в себе абсолютные противоположности. Название выставки взято из фольклорного выражения: «Как дела? — Как сажа бела». Фразеологизм передает понятие трудностей, однако в этом проекте служит метафорой двойственности. Выставка Анны Бёрч – исследование, где личные истории переплетены с историей страны. Красной нитью проходит тема мифа, которая формируется государством, и выбора отдельного человека. Художница использует стоковые изображения, прибегает к работе с искусственным интеллектом и фотоколлажем, тем самым намеренно дистанцируясь от авторства. Пространства без определенной географии, тем не менее инстинктивно узнаваемые и понимаемые. За каждым окном в высотном здании кроются бесчисленные личные судьбы. Со стороны все окна однотипны, но внутри – уникальные истории.
Михаил Левиус. City of lost adults
23 января – 16 марта. Цена: бесплатно
Галерея современного искусства Anna Nova представляет персональную выставку Михаила Левиуса «City of Lost Adults» — исследование границ между реальным и вымышленным, уютным и тревожным. «City of Lost Adults» приглашает совершить путешествие по загадочному миру, вдохновленному американской массовой культурой и таинственной эстетикой компьютерных игр 90-х годов. Название проекта отсылает к игре «The City of Lost Children», которая в детстве запомнилась художнику своей специфической атмосферой и предгрозовой палитрой. Её контраст между детализированными, неподвижными фонами и угловатыми низкополигональными персонажами стал отправной точкой для создания проекта.
На обложке: Cерия работ «К ночи», Ф.Инфанте и Н.Горюнова. Pinsky Gallery.
