Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 23 февраля по 1 марта
Несмотря на холод за окном, культурные институции уже готовятся к наступлению весны с новыми проектами. В Валенсии стартует выставка керамики CEVISAMA, а в Москве — экспозиция Музея архитектуры им. Щусева о наследии эпохи модернизма глазами бюро Сергея Чобана. В Культурный центр «Артишок» можно заглянуть на выставку «С чистого листа», а в Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» — чтобы увидеть новый проект «Смотритель сада».
CEVISAMA
23-27 февраля. Цена: бесплатно
Ведущая международная выставка керамики, натурального камня и решений для ванной комнаты включает в себя масштабный форум, на котором профессионалы поделятся знаниями и ознакомятся с последними инновациями. Выставку ежегодно посещают гости и производители из 145 стран, поскольку именно она с 1983 года определяет тенденции и стандарты в строительной отрасли. Дизайн, экологичные материалы, технологии, тренды, промышленное строительство и передовое оборудование — вот из чего ежегодно складывается экспозиция CEVISAMA.
Выставочный проект «Смотритель сада»
20 февраля — 29 марта. Цена: бесплатно
Галерея К35 представляет новый выставочный проект «Смотритель сада» в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА». Пространство выставки превращено в лабиринт-сад, и лишь смотритель способен по-настоящему его постичь. Но что мы охраняем, когда встаём на стражу сада – цветущий порядок или дикое буйство жизни? Память о прошлом или проект будущего? «Смотритель сада» — не просто наблюдатель, это медиатор между мирами: культурой и природой, формой и хаосом, видимым и скрытым. Эта выставка — исследование самого жеста созерцания, где сад предстает как архив мироощущения. Он призывает не к созерцанию красоты, а к диалогу с самой жизненной силой, в которой мы одновременно и хозяева, и гости.
Выставка «С чистого листа»
4 февраля – 1 марта. Цена: бесплатно
В рамках творческой лаборатории восемь художников обратились к темам памяти, хрупких эмоциональных состояний, городской среды, воображаемых миров, а также к диалогу между искусственным интеллектом и человеческим восприятием. Для каждого из авторов этот проект стал точкой выхода за пределы привычного художественного языка — возможностью рискнуть, отказаться от наработанных решений и позволить работе родиться из состояния поиска новых средств выразительности и смыслов. Для зрителя выставка становится своеобразным путешествием по разным внутренним и визуальным вселенным. Это маршрут без заданной траектории: от личных воспоминаний к коллективным образам, от узнаваемых фрагментов реальности к зыбким, почти сновидческим пространствам. На этом пути важны не столько ответы, сколько возникающие вопросы, неочевидные ассоциации и моменты личного узнавания. Объединяющим полем проекта становится медиум графики.
Выставка «Что имеем (не) храним»
20 февраля – 11 мая. Цена: бесплатно
Пространство Аптекарского приказа, где пройдет выставка, будет условно разделено на два тематических блока. Первый посвящён проектам и постройкам самого Сергея Чобана, а второй – размышлениям архитектора о наследии эпохи модернизма и о том, насколько сегодня актуальны идеи ее мастеров. Авторы выставки обращаются к теме художественного языка современной архитектуры, сформировавшегося преимущественно в эпоху послевоенного модернизма. Основу повествования составят 43 рисунка Сергея Чобана, переданных архитектором в дар Музею в 2024 году. Они выполнены в разных техниках и материалах — углем, пастелью, карандашом, тушью.
Выставка «Алексей Громов. Doll’s Dream / На плечах слепых гигантов»
21 января – 26 февраля. Цена: бесплатно
Проект имитирует язык ретроспективной выставки в квазивселенной, где художником выступает кукла. В пространстве галереи разворачивается мысленный эксперимент, использующий институциональную критику как метод. Его задача — смоделировать ситуацию, в которой создатель и произведение меняются местами, а вопрос «кто есть художник?» доводится до предельного напряжения. Кукла становится автором, а сама квазивселенная собирается из артефактов, обломков и помех, сквозь которые проступает «сломанный язык» нашей реальности. В экспозиции представлена масштабная мультимедийная инсталляция, интегрированная в архитектуру галереи, а также серия среднеформатных объектов, имитирующих институциональные выставочные пространства.
Выставка про ПНИ
9 декабря – 5 апреля. Цена: 400 ₽
Есть места, куда не заглядывают — не потому, что нельзя, а потому, что страшно. Там «получатели социальных услуг» живут за забором, с решетками на окнах, строго по расписанию: подъем, завтрак, лекарства, и даже прогулка по двору не для всех. Всем выдают одинаковую одежду и из года в год кормят невкусной, однообразной едой. Это психоневрологические интернаты (ПНИ), в которых в России проживают более 160 тысяч человек. Экспозиция объединила более 350 работ — фотографии, видео, скульптуры и мультимедийные инсталляции. Ее основа — художественный диалог между известным фотографом Юрием Козыревым, шестикратным лауреатом World Press Photo, и художником арт-студии благотворительной организации «Перспективы» Алексеем Сахновым, проживающим в Петергофском ПНИ.
Выставка «Под маской»
13 февраля – 24 мая. Цена: 750 ₽
Маска — часть театральных представлений, ритуалов, церемоний, романтических историй. Или, как в проекте Музея русского импрессионизма — игровой аксессуар, любимый и совершенно незаменимый на костюмированных праздниках и вечерах. Добро пожаловать в пространство загадок и игр, где слышен шелест парчовой юбки и таинственный шепот, а на стенах мелькают тени изящных дам и кавалеров. В залах вас встретит панорама карнавалов и маскарадов XIX и XX веков. Пышные вечера и подготовка к ним будоражили воображение модников и модниц разных эпох. Дамы и господа на время забывали о своих чинах, перевоплощаясь в античных богов, исторических персонажей, маркиз галантного века, героев романов. Маскарадная мода тесно переплелась с изобразительным искусством.
На обложке: Пакгаузы в Нижнем Новгороде, 2022. Реконструкция по проекту архитектурного бюро СПИЧ. Автор фото Дима Четыре, предоставлено архитектурным бюро СПИЧ.
