Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 9 по 15 августа
На этой неделе в Музее Москвы открывается две новых выставки, также можно успеть на экспозицию во Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства и музей современного искусства «Гараж». Кроме того, на неделе состоятся лекции о влиянии мировой архитектурной моды на искусство и архитектуру СССР, а также о будущем визуальной культуры.
Ар-деко и стилевой параллелизм в архитектуре 1930-х годов
10 августа. Начало: 19:00. Цена: бесплатно
Представитель московской династии зодчих Андрей Бархин познакомит слушателей с одним из наиболее противоречивых и полных героического пафоса периодов зодчества в нашей стране, 1930-ми годами, и расскажет о влиянии мировой архитектурной моды на искусство и архитектуру СССР.
Гадание на образах: каким будет будущее визуальной культуры
10 августа. Начало: 19:00. Цена: бесплатно
В БВШД и Московской школе современного искусства пройдет круглый стол, посвященный будущему визуальной культуры. Визуальность остается одним из главных способов обмениваться информацией – не важно, формируется она в реальности или в диджитал. Захваченные потоком образов, мы пытаемся проследить в нем появление будущего. А с помощью искусства – возможно, программировать его. Насколько визуальная культура сейчас определяет то, как мы будем мыслить завтра? Можем ли мы управлять ей или остаёмся ведомыми тем, что мы видим? Модератор: Анна Буали. Спикеры: Кей Уотсон, Елена Петровская, Альбина Мохрякова, Бен Эванс Джеймс, Александра Старусева-Першеева, Евгений Гусятинский.
За кем «охотятся» коллекционеры? Борис Кустодиев
11 августа. Начало: 19:00. Цена: 550 o
«За кем «охотятся» коллекционеры?» – серия лекций к выставке «Охотники за искусством». Искусствоведы Музея русского импрессионизма расскажут о выдающихся русских художниках, их судьбах и творчестве. Лекция будет посвящена Борису Кустодиеву. Художник народной культуры, талантливых портретов-картин и ярчайших декораций, при жизни не избалованный вниманием, а заново открытый лишь в конце 1950-х годов, до сих пор является одним из самых узнаваемых русских художников начала XX века. Лектор – Дарья Урядова, координатор выставочного отдела.
Лекция «Мультикультурный обмен в дизайне»
12 августа. Начало: 19:00. Цена: 400 o
В рамках выставки «Коллекция Впечатлений» Московский музей дизайна подготовил образовательную программу. Участники проекта – дизайнеры, художники, архитекторы – расскажут о своих самых ярких путешествиях и о том, как культура, природа, архитектура других стран, произведения искусства и дизайна повлияли на их творчество. Катерина Копытина, промышленный дизайнер, живет и работает в Сан-Франциско. Ее работы неоднократно выставлялись в рамках Миланской, Стокгольмской и Парижской недель дизайна, Salone Satellite Moscow. Они были опубликованы на таких авторитетных мировых платформах о дизайне и архитектуре как Dezeen, Yatzer, Ignant, Milk Decoration, Interni, Domus, Ottagono, AD. Проекты Катерины Копытиной находятся в постоянной коллекции Московского музея дизайна. На лекции Катя расскажет про свой опыт работы в студии с мировым именем Fuseproject.
Рома Amkie. Crop
6 – 22 августа. Цена: бесплатно
Переосмыслив тезисы, высказываемые австрийским философом Людвигом Витгенштейном относительно языка, автор переносит их на язык визуального повествования и поднимает вопрос о невозможности донесения художественного высказывания до зрителя. В рамках проекта Crop будут представлены разноразмерные работы, представляющие персонажей, к которым обращается автор как к собирательным визуальным образам. Отталкиваясь от рассуждений о проблеме выстраивания коммуникации между людьми, в том числе, между художником и зрителем, Рома Amkie стремится раскрыть эту тему, используя фрагментарность как художественное высказывание.
Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО
10 августа – 24 октября. Цена: 200 o
Выставка стала для кураторов музея поводом поговорить о том, как электрификация страны повлияла на советский авангард: изобразительное искусство, кино, архитектуру, музыку, театр, литературу и дизайн. На выставке можно будет увидеть работы Александра Лабаса, Александра Дейнеки, Эль Лисицкого, Густава Клуциса, Александра Родченко, Сергея Лучишкина, Климента Редько, Соломона Никритина, Иосифа Чайкова, Натана Альтмана, Роберта Фалька, Ольги Розановой, братьев Весниных, Андрея Бурова, Якова Чернихова, Ивана Жолтовского и Александра Гегелло. Один из героев выставки – художник и изобретатель Григорий Гидони, который пропагандировал новое искусство света и цвета, полученное путем электрической энергии. Среди его экспериментальных концепций – светотеатр, светоархитектура, светомузыка, светодекламация и светохореография. Электричество становилось героем рассказов, пьес, детских сказок, плакатов, кино, а также появлялось в графике, живописи и скульптуре. Так, образы электрических ламп, турбин и линий электропередач соединились в плакатах конструктивистов Густава Клуциса, Сергея Сенькина, Эль Лисицкого, Александра Родченко.
Москва – Сеул: общие замыслы
13 августа – 7 ноября. Цена: 200 o
Музей Москвы совместно с галереей «Триумф», Комитетом по туризму города Москвы, официальным туристическим порталом Москвы Discovermoscow.com и цифровым туристическим сервисом RUSSPASS 13 августа открывают групповую выставку «Москва – Сеул: общие замыслы». Она представит работы современных российских и южнокорейских художников, чьи творческие траектории так или иначе связаны с двумя столицами. Художников каждой пары объединяет нахождение в общем смысловом поле сегодняшней культуры и современной жизни. При этом их творчество имеет очевидные технические и жанровые различия, обусловленные множеством факторов.
100 Историй
до 15 августа. Цена: 350 o
«100 Историй» – исследование, в котором экспонаты раскроются с неожиданной стороны через личные истории участников выставки: сотрудников музея и приглашенных гостей. Проект демонстрирует, насколько декоративное искусство близко к повседневной жизни. Экспонаты отобраны из коллекции музея «советского» периода: 1922-1991 годов. В проекте приняли участие: Петр Авен, Андрей Бартенев, Александр Васильев, Ингеборга Дапкунайте, Алексей Иванов, Марина Лошак, Павел Лунгин, Монеточка, Миша Мост, Ирина Прохорова, Чулпан Хаматова, Илья Хржановский, Эвелина Хромченко, Николай Цискаридзе, Михаил Швыдкой и другие.
София аль-Мария. Песня чудовищного типа
до 15 августа. Цена: 500 o
Музей современного искусства «Гараж» представляет первую персональную выставку Софии аль-Марии в России. Открываясь после «Невидимого звука» Давида Кларбаута и «Фотокинетоскопа» Родни Грэма, «Песня чудовищного типа» завершает трилогию выставок, раскрывающих разные подходы к созданию движущихся изображений. Личная задача Софии аль-Марии – культивирование внутренней множественности точек зрения. Ее работы основаны на широком круге источников – как документов, так и (не)возможных сценариев. Выставка демонстрирует две работы, раскрывающие особенности визуального языка художницы.
Мастерская. 20’21. Адаптация
до 15 августа. Цена: 350 o
Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют коллективный проект молодых художников «Мастерская. 20’21. Адаптация». Он посвящен исследованию процесса психологической и социальной адаптации, который мы можем наблюдать постоянно в повседневной жизни и жизни общества. Способность изменяться соответственно обстоятельствам, приспособиться к изменениям – важнейший механизм выживания углеродных форм жизни. Каждый этап взросления, требует личностных изменений, позволяющих нам вступать в различные социальные группы, оставаться в них и взаимодействовать с ними.
