Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 18 по 24 апреля
Новая выставка фотографа Ананта Даса, Design & Decor в Санкт-Петербурге, лекции о графическом дизайне и русском супрематизме — вторая половина апреля выдалась богатой на мероприятия, которые точно стоит посетить. Вооружитесь ручкой и сверьте ежедневники с традиционным дайджестом событий от Design Mate.
Вебинар «Как графическому дизайнеру продвигать свои услуги в 2022 году»
21 апреля, 15:00. Цена: бесплатно
Участники вебинара узнают ответы на ключевые вопросы, актуальные для начинающих графических дизайнеров. Как сохранить и развить полученные профессиональные навыки? Как правильно выстроить свое позиционирование на рынке и выбрать подходящий формат работы? Об этом расскажет практикующий графический дизайнер Мария Новикова, художник-график и куратор курса «Графический дизайн и реклама» в Современной школе дизайна.
Design&Decor 2022
19-21 апреля. Цена: 200 o
Одно из самых ожидаемых событий в индустрии интерьерного дизайна Северо-Западного региона России. Площадку любят за простор для нетворкинга, грамотную организацию и обилие новых лиц — гостей, экспонентов и будущих бизнес-партнеров. Участие в выставке Design & Decor дает возможность продемонстрировать новые продукты большому количеству профессионалов. А международные экспоненты смогут найти новых партнеров и выйти на рынок Северо-Запада России. Вход по промокоду dmate — бесплатный.
Вышивая авангард. Подушка Малевича и другие. Проект Ве'рбовка-100
21 апреля, 19:00. Цена: 300 o
Для художников круга Малевича было очень важно, чтобы их новаторские идеи шли к широкой аудитории, применялись в утилитарных вещах и меняли вкус нового человека. Так, на сумках, подушках и шарфах стали появляться мотивы абстрактных изображений. На сегодняшний день коллекция авангардных вышивок сохранилась только в отдельных редких вещах, единичных фотографиях, эскизах и воспоминаниях современников. Творческое объединение AGORApro восстановило большую часть коллекции по эскизам русских супрематистов для артели «Ве`рбовка», которая существовала в 1915-17 годах. Вход на лекцию осуществляется по билетам на выставку «История российского дизайна. 1917-2022».
День открытых дверей в Британской высшей школе дизайна
23 апреля, 12:00. Цена: бесплатно
Британская высшая школа дизайна проводит День открытых дверей российских программ дополнительного профессионального образования. Кураторы и студенты расскажут о программах пяти направлений: «Мода и стиль», «Пространственный и промышленный дизайн», «Иллюстрация», «Коммуникационный и digital-дизайн», «Маркетинг». В течение дня можно будет познакомиться с кураторами и преподавателями, получить консультацию у членов приемной комиссии об условиях поступления, узнать о карьерных возможностях выпускников. Чтобы познакомиться с Британкой ближе, гости смогут принять участие в экскурсиях по мастерским и ресурсным центрам. Для входа необходима регистрация.
Выставка Single Play №1
22 апреля-1 мая. Цена: бесплатно
Выставка представляет собой взаимодействие света, художественной работы Вероники Актановой и музыкального трека, созданного композитором Александром Кудряшовым на основе предложенной художницей общеизвестной композиции. Single Play №1 станет первой работой будущей выставки «Соло невозможно».
Выставка Ананта Даса «Восемь миллионов четыреста тысяч шагов»
20 апреля-10 июля. Цена: 300 o
Фотограф Ананта Даса провел в Индии около 30 лет, перенимая традиции, практики и привычки индуистов. Это дало ему возможность заглянуть в сердца местных жителей и запечатлеть свои открытия на снимках. Его работы нельзя назвать привычным взглядом европейского человека на Индию и индийцев — это взгляд изнутри на простую жизнь людей, который невозможен для обычного туриста, мчащегося по странам и культурам с камерой наперевес. В экспозицию вошло 50 пейзажей, портретов и жанровых сценок. Большинство снимков сделаны в священном для индусов Вриндаване — одном из крупнейших мест паломничества во всем мире.
Алексей Политов & Марина Белова. «Машинерия зрелищ»
21 апреля-3 июня. Цена: 350 o
Художники Алексей Политов и Марина Белова мощно заявили о себе в 2000-е годы в Москве. Они опрокинули канон и нарушили конвенции «правильного» изображения. В своих работах авторский дуэт зачастую переосмысляет классическое и актуальное искусство через понятие карнавальной культуры, выявляет связи между первобытной человеческой природой и уличным искусством, ар-брют и концептуализмом. Придуманное куратором Сергеем Хачатуровым название «Машинерия зрелищ» наиболее точно описывает выставочный проект. В каждом из экспозиционных залов будут присутствовать театральные элементы, благодаря которым зритель сможет поучаствовать в балаганных и карнавальных развлечениях.
Ты – Я думал – Райский сад
15 апреля-20 мая. Цена: бесплатно
Галерея современного искусства K35 открывает для гостей двери своей новой площадки выставкой «Ты – Я думал – Райский сад». Она представит живописные и графические работы известных петербургских художников: Олега Маслова, Ильи Гапонова, Наталии Спечинской, а также выполненные из стекла объекты молодого автора Сергея Колосова. Основной темой экспозиции стало возвращение к истокам как к возможности осмыслить новый опыт. Обращаясь к библейским текстам, кураторы проводят параллели с сегодняшним днем. Сравнение реальности с ветхозаветной историей оказывается точным и ярким. Ведь даже после самых острых потрясений мир имеет свойство возрождаться и трансформироваться.
Неуходящая Москва. Иван Павлов
15 апреля-5 июня. Цена: 200 o
Московский художник и гравер Иван Павлов в своих работах стремился сохранить образ неспешного купеческого города. Представленные на выставке произведения заново откроют для публики искусство гравюры и позволят по-другому посмотреть на привычную архитектуру столицы. Проломные ворота, знаменитый грибной рынок, памятник Александру Пушкину — свидетельства эпохи, память о которой сохранил Иван Павлов. Посетители выставки смогут увидеть Москву, которую они не знали.
Очарованный классикой. Офорты Ивана Фомина
15 апреля-17 июля. Цена: 300 o
Новая выставка приурочена к 150-летию со дня рождения архитектора-неоклассика Ивана Александровича Фомина. В экспозиции посетители могут найти офортные доски, выполненные рукой мастера, авторские оттиски и более поздние отпечатки его архитектурных офортов 1960-х годов. В этих произведениях Фомин показал себя как талантливый график, мастерски владевший штрихом и техникой акватинты. Он умело сочетал неожиданные ракурсы архитектурных форм с поэтическими жанровыми сценками. В офортах Фомин разрабатывает отдельные приемы, ракурсы, детали, которые позже появятся на его чертежах: например, разнообразные маски — непременный атрибут архитектуры неоклассицизма.
