Галерея, лекторий и шоурум: как устроено петербургское арт-пространство Maison25
В 2019 году, будучи научным сотрудником и куратором Русского музея, Евгения Сероусова решила создать проект о современном искусстве во всем его многообразии. Так в Петербурге появилось пространство Maison25, которое объединило художников, дизайнеров и ремесленников. Рассказываем, как команда открывает городское искусство, и с какими авторами знакомит зрителя.
К проекту Maison25 сложно подобрать одно определение — это и галерея, и онлайн-лекторий, и шоурум. Акцент на многофункциональности сделан не случайно: основательница проекта Евгения Сероусова хотела отойти от ярлыков и дать каждому гостю возможность раскрыть суть пространства по-своему. Спустя несколько лет одна из главных задач площадки неизменна — помочь разобраться в таком разном и иногда непонятном мире современного искусства.
Евгения Сероусоваосновательница проекта Maison25Maison25 — это флора, растворенная в городском пространстве Петербурга. Эта флора стала средой обитания, а ее посетители — культурной фауной.
Пространство Maison25
Пространство
Сердце визуальной концепции пространства на Галерной, 25 — склонность к чистоте фактур, отсутствию кричащих цветов и лишних деталей. Внутри спокойного интерьера гости могут отдохнуть от городского ритма и полностью погрузиться в мир искусства. Колористическое решение интерьера основано на сочетании белой краски на стенах и бетонного пола, контрастирующего с деревянными рамами окон. На фоне светлых стен расположилась коллекционная мебель, которая благодаря своим неожиданным формам тоже играет роль арт-объектов.
Пространство Maison25
Высокие потолки помещения позволили установить специальные световые системы для лучшей демонстрации объектов искусства. Ритмичные линии связали между собой выставочные тумбы, зеркала и аутентичные предметы быта — например, чугунную печь.
Наполнение
В пространстве Maison25 представлены проекты художников-резидентов. Евгения Сероусова тщательно собирала коллекцию современного искусства и дизайна, поэтому все предметы олицетворяют творческий союз авторов и ремесленников. Помимо этого, команда организует арт-показы и экскурсии по знаковым местам города и закрытым мастерским художников. Офлайн-лекторий в пространстве временно приостановлен, но узнать больше о мире искусства, дизайна, диджитал-арта и моды можно онлайн — организаторы регулярно публикуют анонсы новых лекций.
Резиденты
Саша Рощин
Работы из серии INHUMAN
Работы Саши Рощина отличает использование синтетических материалов, многослойность, а также абстрактные и аморфные формы как основная метафора современного мира. Центральной темой творчества художника выступает конфликт между спонтанностью природы и четкостью технологий. Сегодня в галерее представлены произведения автора из серии INHUMAN. В них он исследует мотивы антиутопической картины мира с помощью элементов архитектуры постсоветского пространства.
Антон Шульгин
Работы из серии «Голландский альбом»
Антон Шульгин работает в большом диапазоне направлений, от скульптуры и инсталляции до графики и сайт-специфик проектов. В своих работах он использует билеты и штрихкоды, которые сканируются для опознания и транспортировки грузов. В некоторых произведениях художника можно увидеть упаковочные материалы, необходимые для перевозки цветов.
TONY.WWWWW
Без названия; Скульптура
Характерная черта стиля Tony кроется в хаотичном нанесении линий, царапин и цветовых пятен на холст. Абстрактная живопись художника отличается монохромностью: картины зачастую написаны в одном цвете — черном, сером, белом или бежевом. В своем творчестве автор использует идеи восточной философии — художник буквально разговаривает с материалом при создании произведений. Несмотря на отсутствие конкретных деталей и силуэтов, в работах Tony четко прослеживается необычная фактура материала.
Алексей Громов
SON; THE CITY
Петербургский скульптор и художник Алексей Громов воплощает свои идеи в геометрических объектах из стекла, металла, эмали и пластика. «На сегодняшний день сложилось устойчивое ощущение неоднозначности и зыбкости окружающей реальности. Все чаще мы оказываемся в ситуации, где из-за перегруженности информационного пространства истину легче принять на веру, нежели пытаться найти первоисточник» — утверждает автор. Художник исследует тему одиночества человека в мегаполисах, изображение людей в искусстве и другие актуальные вопросы.
Сергей Катран
«Петр I»
Художественная практика Сергея опирается на новейшие достижения науки и техники, которые наводят на размышления о философских концепциях Дэвида Юма. В них силой субъекта становится его вера и страсть к изобретениям, которые преобразуют науку в духовный опыт. Одна из известных работ автора — скульптура «Механизмы».
Иван Зубарев
«Ландшафт для моих героев»
Иван Зубарев переносит правила живописи на скульптурные практики: дематериализует объекты с помощью глитч-эффекта, создавая многослойную структуру из потеков воска и краски. Источником его вдохновения служат обыденные предметы, в которых скрыты слои времени.
Александр Кит
«Парад планет»
Александр занимается проектированием и производством современной авторской скульптуры для интерьеров и ландшафтного дизайна. Референсами к его работам зачастую служат редкие события и опыты — астрономические, природные, социальные. «Я отражаю не свои суждения о чем бы то ни было, а лишь то, что нельзя описать словами: взаимосвязи объемов и пространства, движения и пластики, суть, которая раскрывает объект изображаемого», — подчеркивает Александр.
Ирина Дукина
Серия «Простые вещи»
Художница Ирина Дукина работает с глиной в японской технике нерикоми. Ее работы – интерьерные вазы и другие предметы – сочетают в себе неидеальность форм и изящные линии. В пространстве Maison25 представлен проект художницы «Простые вещи», в котором Ирина размышляет о невозможности человека довольствоваться базовыми предметами и явлениями. Автор воссоздала стружку, которая обычно считается мусором, в глиняных объектах — воплощенная в лаконичных формах, она становится предметом восхищения.
Все фото: Maison25.
