Галерея и лаборатория искусств: как устроен арт-проект Lili&Vava Decorative Art Lab

Творческое пространство Lili&Vava Decorative Art Lab — это одновременно художественная галерея и лаборатория искусств, созданные Александрой Жуковой. Главной целью коллекционера и выпускницы лондонской школы Sotheby’s Institute of Art стало знакомство аудитории с произведениями молодых российских художников, работающих в сфере декоративного искусства. Рассказываем, как устроен проект, и каких авторов он представляет.

Для основательницы проекта Lili&Vava искусство — это живой организм, который требует постоянного развития и движения. Появившись во время пандемии, галерея и арт-лаборатория с самого начала поставила своей главной целью помощь молодым авторам – тем, кто работает с разными видами ремесел – в том, чтобы привлечь внимание к их творческой практике; показать, что в России есть много сильных художников, которые развивают декоративное искусство и коллекционный дизайн.

Александра Жуковаосновательница
Lili&Vava Decorative Art LabМы верим, что клише и стереотипы о декоративном искусстве остались в прошлом. Это направление не потеряло своей актуальности и стало неотъемлемой частью современной жизни.

О лаборатории

Название Lili&Vava — одновременно дань уважения к женщинам, сыгравшим важную роль в искусстве начала ХХ века, и часть личной истории основательницы. С одной стороны, оно ассоциируется со знаменитой Лилей Брик, музой Владимира Маяковского, а с другой — с Вавой, Валентиной Бродской, которая была боевой подругой Марка Шагала и важной фигурой на длинном отрезке его художественного пути. Из их имен сложилась изящная комбинация, которая внезапно совпала с именами бабушек Александры Жуковой — Лилии и Валентины.

Деятельность лаборатории направлена на помощь художникам из разных городов России, раскрытие их потенциала и продвижение среди коллекционеров и галерей. По мнению команды проекта, сегодня любой вид творчества получает новые смыслы, а прикладное искусство и вовсе становится наследником традиций, которые связывают современные ценности со старинными техниками. Декоративное искусство отличает особая содержательность образов, внимание к эстетике материала и рациональному построению форм.

Вазы из серии «Като», Юлия Каптур

Сферы деятельности и знаковые проекты

Широкий спектр деятельности проекта Lili&Vava Decorative Art Lab кроется в его названии — в рамках арт-лаборатории команда не только индивидуально работает с художниками, организуя выставки и создавая лимитированные коллекции, но также помогает подбирать предметы искусства для частных коллекций и общественных пространств.

Из всех направлений декоративного искусства художники проекта работают преимущественно с керамикой, стеклом и гобеленами. Эта специфика проявилась в большинстве крупных проектов лаборатории — сольных или созданных в сотрудничестве с коллегами, например, с пространством Cube.Moscow.

Зрители пока не готовы увидеть в произведениях из стекла тонкое и фэнтезийное искусство. Хотя в то же время многие художники как раз ценят дуализм своих работ и считают, что они должны быть утилитарными, использоваться в качестве предметов интерьера, быть в контакте с человеком в его доме. Это интересная позиция, мы ее ценим и поддерживаем.

Гобелен «Этюд №1», Дарья Блохина

В прошлом году команда Lili&Vava Decorative Art Lab организовала несколько крупных выставок, которые позволили зрителям чуть ближе познакомиться с работами художников-резидентов, а самому проекту — начать более «осязаемую» жизнь в физическом пространстве. В рамках дебютной выставки «6 комнат» команда представила произведения шести художниц, занимающихся керамикой, гобеленом и художественным стеклом. Особенность экспозиции заключалась в ее динамичности: каждый месяц произведения объединялись согласно одной из трех тем. Позднее, вместе с галереей ковров и коллекционных гобеленов Atelier Choutko Lili&Vava открыли экспозицию, где показали необычную керамику Марины Акиловой, Екатерины Тюминой и Анны Бесполденовой, тончайший фарфор Киры Костиной и яркое стекло Ольги Варзер.

Художники и работы

Анастасия Самсонова

Подсвечники NEZHNOST’ #, SVYAZ #1 и RESHENIE #1

С помощью своих изделий художница из Казахстана Анастасия Самсонова интерпретирует собственные чувства и ощущения. Автор любит создавать необычные живые ассоциации и вызывать их у зрителя. В серии монохромных подсвечников, которые выполнены из крупного шамота, художница в полной мере выразила текстурность материала, а сочетание черного и белого цветов стали идеальным выбором для передачи скульптурной формы. Каждое изделие — это физический эквивалент эмоций. Так, NEZNOST' #1 выражает слияние двух, RESHENIE #1 — взвешивание всех за и против, а SVYAZ #1 передает ощущение братства и сестринства.

Алёна Кость

Голова N3, серия «Сон»

Голова N2, серия «Сон»

Художницу Алёну Кость волнуют такие темы, как течение времени, внешние и внутренние разрушения, а также взаимодействие человека с процессами изменений. Алёна самостоятельно освоила мастерство работы с керамикой, а ее фирменные скульптурные головы уже успели стать узнаваемыми и пополнить не одну частную коллекцию. Изделия из серии «Сон» выполнены в технике ручной лепки жгутами из шамотной глины, глазури и соли — автор часто использует глазурь, которую она самостоятельно создает из золы деревьев, песка и разных видов глин.

Дмитрий Зубарев

Лунное затмение №2 (светильник)

Концепция мастерской украинского художника Дмитрия Зубарева «КБ-14» основана на любви человека к природе, которую он воспринимает как свой дом. Для автора дом — это в первую очередь убежище, где человек может укрыться от бешеного ритма большого города, надоедливых проблем и обстоятельств. В серии светильников художник представляет лунное затмение как будоражащее и редкое природное явление. Настольные лампы обладают лунным рельефом и излучают мягкий теплый свет.

Кира Костина

Ваза «Отпечаток леса»

Кира Костина работает преимущественно с фарфором — материалом, который позволяет художнице выразить все свои мысли о тонкости и хрупкости природы и человека. В творческом процессе для автора важно поймать момент недолговечности живой природы и ее явлений, придать им ощущение телесности с помощью фарфора, но при этом сохранить реалистичность форм.

На обложке: выставка «Декорации» в арт-пространстве Cube.Moscow. Фото: Lili&Vava Decorative Art Lab.