Дизайн с испанским акцентом: чем запомнился Madrid Design Festival 2026
Уже девять лет подряд в феврале столица Испании превращается в динамичный эпицентр дизайна. В 2018 году команда креативного агентства La Fábrica запустила Madrid Design Festival, который быстро стал заметным событием на культурной карте Мадрида, присоединившись к знаменитому арт-салону ARCO. С каждым годом он вовлекает все больше городских локаций и проектов, однако последнее издание оказалось особенно важным: помимо основной программы, организаторы впервые проводят ярмарку коллекционного дизайна FORMA. Рассказываем, как фестиваль меняет местный дизайн-ландшафт и чем он запомнился в этом году.
Фестиваль как катализатор перемен
Когда девять лет назад Альваро Матиас и его команда решили запустить Madrid Design Festival, представление о современном дизайне в Испании оставалось довольно размытым. Постепенно у фестиваля сформировалась четкая миссия — стать площадкой для демонстрации достижений локального дизайна и работ его актуальных представителей.
Сегодня Madrid Design Festival — это платформа, которая продвигает дизайн как один из ключевых инструментов преобразования процессов, систем и образа жизни.
Выставки André Ricard. Design in Use и Textile Art in Guatemala: Design and Identity. Фотографии предоставлены пресс-службой Madrid Design Festival
Новый выпуск проходит под темой Rediseñar el mundo («Переосмыслить мир») и выстраивается вокруг четырех измерений, определяющих ценность дизайна: ответственность, трансцендентность, влияние и преемственность. В центре обширной программы — три выставки: ретроспектива творчества барселонского дизайнера Андре Рикара André Ricard. Design in Use, экспозиция объектов современных дизайнеров, художников и ремесленников Mediterranean Manifesto и иммерсивный проект Textile Art in Guatemala: Design and Identity, посвященный текстилю майя. Хотя основные события фестиваля завершатся 8 марта, выставки в Городском культурном центре имени Фернана Гомеса будут открыты для публики вплоть до 3 мая.
Директор фестиваля Альваро Матиас на открытии Fiesta Design. Фотография предоставлена пресс-службой Madrid Design Festival
Важной частью программы остается проект Fiesta Design: площадка приглашает всех желающих исследовать современный дизайн через серию инсталляций, мастер-классов и презентаций. Кроме того, команда Madrid Design Festival ежегодно вручает одноименную награду за вклад в индустрию — в этом году ее обладателями стали немецкий дизайнер Константин Грчич, итальянская галеристка Россана Орланди и испанский архитектор Джули Капелла.
Проекты Fiesta Design. Фотографии предоставлены пресс-службой Madrid Design Festival
Отдельного внимания заслуживает инициатива Madrid Diseña — своеобразная дизайн-карта Мадрида, которая объединяет около 300 студий, шоурумов и пространств в разных районах города, от Карабанчеля и Тетуана до Просперидад и Чамбери. Программа фестиваля получилась насыщенной: мы выбрали особенно запоминающиеся выставки, инсталляции и коллаборации, которые помогут составить представление о современном испанском дизайне.
Избранные проекты
Mediterranean Manifesto Городской культурный центр имени Фернана Гомеса, до 3 мая
Фотографии предоставлены пресс-службой Madrid Design Festival
Современному коллекционному дизайну посвящено сразу несколько проектов фестиваля. Один из ключевых — групповая выставка под кураторством Марионы Рубио Сабатес, которая объединила предметы тридцати международных авторов. В основу концепции легла идея о том, что в сегодняшнем стремительном ритме жизни дизайн помогает остановиться, понаблюдать за происходящим вокруг и изменить привычный ход мыслей. Куратор размышляет о средиземноморском регионе как о некогда колыбели знаний, инноваций и культурного разнообразия, которая в наше время сталкивается с проблемами загрязнения окружающей среды, массового туризма и промышленного давления. Зрителям предлагают отправиться в импровизированное путешествие по культурной, материальной и экологической памяти региона с помощью предметов Canoa Lab, Лукаса Муньоса, Otra Objects, Panorammma, Worn Studio, Жюстин Менар и других художников и дизайнеров.
Love Catcher, Хайме Айон Отель Rosewood Villa Magna, до 16 марта
Фотографии предоставлены пресс-службой Madrid Design Festival
Один из самых известных современных испанских дизайнеров и давний друг фестиваля участвует в девятом издании с жизнеутверждающей инсталляцией Love Catcher. Объект расположен в саду отеля Rosewood Villa Magna и выступает метафорой усилий, необходимых для сохранения любви. Поверхность восьмиметровой надувной скульптуры имитирует бронзу. По задумке Хайме Айона, фигура очеловеченной птицы, тянущейся вверх, чтобы поймать сердце, напоминает зрителям о том, что красота может быть мимолетной, но ее воздействие остается непреходящим. В то же время объект представляет собой акт визуального сопротивления нынешнему расколу мира и изображает чувство любви как активное упражнение в возвышении и достижении. «Это ода сообществу; заявление о том, что только любовь — в ее самой светлой и коллективной сущности — способна подталкивать нас вперед»,— рассказывает дизайнер.
Crafted Garden, LOEWE Perfumes Fiesta Design | Площадь Колумба | Ярмарка FORMA, с 4 по 8 марта
Фотографии предоставлены пресс-службой Madrid Design Festival
Специально для фестиваля дом LOEWE Perfumes подготовил сразу три инсталляции Crafted Garden: одну можно было увидеть на площадке Fiesta Design, вторая открылась на Площади Колумба в центре Мадрида, а третья появится на ярмарке FORMA с 4 по 8 марта. В рамках проекта команда стремилась создать иммерсивный опыт на стыке природы, ароматов и ремесла. Для проектирования ультратонкой бумажной модульной конструкции бренд пригласил канадскую студию Molo Design. Дизайнеры воплотили атмосферу непрерывно трансформирующегося фантастического сада, который приглашает гостей исследовать экспериментальную творческую вселенную бренда.
Ilium Día Muñoz х Neolith Living Gallery, до 30 апреля
Фото: Neolith
«Ilium начинался как исследование тела, понимаемого как территория: место, где накапливаются слои биологической памяти, травм, науки и мифов», — рассказывает художница Диа Муньос, чьи работы можно увидеть в недавно открывшемся шоуруме испанского производителя камня Neolith. В пространстве представлены скульптурные объекты из дерева, металла и стекла, которые сама Муньос называет многослойными системами, воплощающими память и течение времени.
DOMUS NOVA Музей Сан-Исидро, до 8 марта
Фото: © Nuel Puig
Выставка DOMUS NOVA, организованная журналом MANERA и барселонской студией Santa Living, предлагает посмотреть на пространство дома как на живую, чувственную и меняющуюся среду. Команда неслучайно выбрала для экспозиции внутренний двор Музея Сан-Исидро: по задумке кураторов, такое решение создает диалог между прошлым и настоящим, а сам двор раскрывает наслоение эпох. Все 44 представленных объекта отражают внимание своих авторов к материалам и процессу, противопоставляя идеи постоянства и эфемерности.
En constante movimiento Koral Antolín х Gancedo, до 30 марта
Фото: Gancedo
Бренд текстиля Gancedo представил в своем шоуруме несколько выставочных проектов, в том числе En constante movimiento, подготовленный совместно с художницей Корал Антолин. По ее словам, концепция родилась из наблюдения жизни как непрерывного потока. «Выставка фокусируется на внутренних и внешних движениях, которые проходят через нас, на решениях, которые мы принимаем, на путях, по которым мы идем, и на распутьях, которые нас формируют», — рассказывает Антолин. Экспозиция объединила чувственные текстильные панно художницы и кастомизированную версию ковра Gancedo из коллекции Pompoms Rugs, созданную специально для проекта.
enLANA2 Kutrix Gallery (в пространстве Nébula), до 8 марта
Скульптуры Корал Антолин. Фото: Корал Антолин
Ковер Андрея Будько. Фото: Андрей Будько
В этом году передвижная галерея Kutrix Gallery фокусируется на шерсти — материале, который красной нитью проходит через всю программу MDF. До окончания фестиваля в пространстве Nébula открыта выставка enLANA2, которая объединила изделия испанских и международных художников и дизайнеров, выполненные из шерсти. Организаторы проекта стремятся продемонстрировать потенциал этого материала, в том числе произведенного внутри страны, для создания дизайн-объектов. Среди участников — Корал Антолин со скульптурами Arruga no.01 и Arruga no.02, Андрей Будько с ковром-медведем, Кова Риос, Федерико Антело, El Sur Design и другие.
На обложке: выставка DOMUS NOVA. Фото: © Germán Saiz.
